Iniciación a la Producción Musical

En este módulo se mostrarán todos los fundamentos de la informática musical y el audio digital. La configuración del software anfitrión ABLETON LIVE, es determinante para poder crear música sin problemas durante el proceso y entender cual es el flujo y organización de todo el material musical.

Entender que tarjeta de sonido es mejor para nuestro trabajo específico de audio, tipos de controladoras, conexionado, monitores de escucha, gestión de la acústica de nuestro entorno de trabajo y muchos aspectos más, son muy importantes tenerlos en cuenta antes de sentarnos a producir para entender durante el proceso creativo cual es la mejor opción para nosotros.

Aprender a manejar una de las herramientas más usadas de la industria musical es determinante para posteriormente poder realizar una gran producción musical.Aquí estudiaremos ABLETON LIVE a fondo para crear cualquier estilo de musica, desde una banda sonora de una película o spot publicitario, hasta un tema de Hip-Hop o electrónica para pista.

Como programa anfitrión, ABLETON LIVE da unas posibilidades infinitas en cuanto a herramientas de creación musical se refiere y aquí veremos como sacarle el 100% mientras producimos la música que mas te guste.

La licencia de ABLETON LIVE en su última versión esta incluida en el precio de este curso para que el alumno pueda trabajar sin problemas desde el primer día.

Lá síntesis analógica es una ciencia compleja pero determinante para saber crear tus propios sonidos o modificar los ya existentes en tus instrumentos virtuales.

En este módulo se enseñará todo el recorrido de la señal dentro de un paquete de sintetizadores que la escuela facilitará al alumno al iniciar el curso para su aplicación práctica en los ejercicios de este módulo, mostrando los diferentes tipos de síntesis que nos podemos encontrar en cualquier sintetizador.

El manejo de instrumentos virtuales es de vital importancia para poder tener una amplia paleta de sonidos con los que trabajar en nuestras producción. Es por ello que entenderlos en profundidad, es muy importante si quieres sacar el máximo partido de ellos en tus creaciones musicales

Hacer una base de 4 compases no es muy complicado y seguramente, si ya te has iniciado en la creación musical, te cuesta mucho estructurar tus canciones y hacer desarrollos que llamen la atención y que no hagan aburrido tu tema.

Por eso, saber estructurar un tema y realizar los arreglos más óptimoshace que quieras volver a escuchar esa producción una y otra vez.

Si tus producciones te aburren y te cansas de ellas en poco tiempo, puede que le pase lo mismo a los oyentes hacia los que quieres dirigirte.

Aprende a hacer que tus temas creen interés conforme los escuchas y así conseguirás que las personas que oigan tus producciones, quieran saber algo más de ellas y especialmente de tí como productor.

Una vez creado tu tema musical debes plantearte, porque no suena como las producciones que oyes de tus artistas favoritos.

Puede que los sonidos que escogiste, el arreglo musical y toda tu estructura sea perfecta, pero llega el momento de valorar que importancia tiene cada uno de esos elementos dentro de la mezcla y ver como usar los procesadores de señal para conseguir un sonido espectacular en tu tema musical.

Aspectos como el control de la dinámica, el reparto frecuencia del espectro auditivo, la profundidad de la mezcla o el RMS final son aspectos que determinan como se oye tu mezcla de profesional.

Aquí no solo usaremos el paquete de plugins nativos de Ableton Live, sino que entregaremos también un paquete de plugins de mezcla y mastering al alumno para que pueda afrontar este proceso tan importante con la mejor de las garantías y poder conseguir, un sonido espectacular en sus mezclas.