Máster en Dirección de Arte y Producción Gráfica
Master
En Valencia, Sevilla y Madrid
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Te ayudará a comparar y elegir el mejor curso para ti y a financiar tu matrícula en cómodos plazos.
Descripción
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Tipología
Master
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Lugar
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Horas lectivas
360h
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Duración
6 Meses
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Inicio
Fechas a elegir
¡Potencia tu creatividad y marca la diferencia en el mundo de la dirección de arte y producción gráfica! El prestigioso centro CEI Escuela de Diseño y Marketing presenta su nuevo Máster en Dirección de Arte y Producción Gráfica, disponible en la reconocida plataforma web de Emagister. Impartido en modalidad presencial y con una duración de seis meses.
Durante el curso, exploras a fondo las diversas disciplinas que conforman la dirección de arte y la producción gráfica, adquiriendo habilidades prácticas y teóricas fundamentales para tu desarrollo profesional. También aprendes a conceptualizar y desarrollar campañas publicitarias efectivas, a través del dominio de técnicas avanzadas de diseño gráfico y la aplicación de estrategias creativas innovadoras. Es importante destacar que, para aprovechar al máximo esta experiencia formativa, es necesario contar con conocimientos previos avanzados en programas de diseño gráfico ampliamente utilizados en la industria, como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Adobe InDesign. Estas herramientas son fundamentales para llevar tus ideas y conceptos creativos a la realidad, permitiéndote crear piezas gráficas de alta calidad e impacto visual.
Conviértete en un experto en dirección de arte y producción gráfica. ¡Inscríbete ahora y comienza tu camino hacia el éxito en el apasionante mundo de la comunicación visual! Esta formación te brinda las herramientas necesarias para alcanzar tus metas profesionales y destacarte en esta industria en constante evolución. Da clic en el botón de “Pide información” y un asesor se comunica contigo a la brevedad para informarte más sobre este curso y el proceso de Inscripción.
Instalaciones y fechas
Ubicación
Inicio
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A tener en cuenta
Realiza esta formación y te prepararemos para trabajar, tanto por cuenta ajena como propia, como profesional en las siguientes áreas: director de arte, diseñador gráfico, director creativo en agencias de publicidad, productor gráfico en estudios de diseño, maquetador editorial, creativo freelance, diseñador para identidades visuales, diseñador editorial, diseñador de gráfica interactiva y ads, diseñador visual, artista visual.
Opiniones
Logros de este Centro
Todos los cursos están actualizados
La valoración media es superior a 3,7
Más de 50 opiniones en los últimos 12 meses
Este centro lleva 19 años en Emagister.
Materias
- Historia del arte
- Adobe Photoshop
- Comunicación visual
- Impresión digital
- Dirección de arte
- Pensamiento Creativo
- Análisis de Casos de Éxito
- Signo lingüístico
- Imágenes en movimiento
- Producción de animación
Profesores
Alvaro Vaz
profesor
Director de arte. Head of art de la oficina de DDB en Madrid y miembro de la cúpula directiva del departamento creativo. Profesor de diseño gráfico y dirección de arte .
Fernando Mendoza
Profesor de producción gráfica y creatividad
DIPLOMADO EN PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS, CURSANDO GRADO EN HISTORIA DEL ARTE POR LA UNED, HA IMPARTIDO CLASES DE CREATIVIDAD, DISEÑO GRÁFICO Y PRODUCCIÓN GRÁFICA EN VARIAS ESCUELAS Y UNIVERSIDADES. COMPAGINA SU LABOR DOCENTE CON SU PROFESIÓN DE DIRECTOR DE ARTE E ILUSTRADOR TRABAJANDO PARA CLIENTES, AGENCIAS DE PUBLICIDAD Y MEDIOS GRÁFICOS
Lupe Morata
profesor
DEA en Categorías de la Modernidad. Profesora de producción gráfica y creatividad .
Mónica Vinasco
Profesora diseño gráfico
GRADUADA EN DISEÑO GRÁFICO. MÁSTER UNIVERSITARIO EN UX: USABILIDAD, DISEÑO DE INTERACCIÓN Y EXPERIENCIA DE USUARIO POR LA UNIVERSIDAD POMPEU FABRA. HA TRABAJADO COMO DISEÑADORA GRÁFICA Y WEB EN DIVERSAS EMPRESAS. EN LA ACTUALIDAD COMPAGINA LA DOCENCIA CON SU LABOR COMO DISEÑADORA GRÁFICA Y WEB.
Temario
MÓDULO DIRECCIÓN DE ARTE
1. CONCEPTUALIZACIÓN PREVIA
• La comunicación visual: Director de arte vs. Diseñador gráfico
• ¿Quién es el director de arte?
• Breve historia de la dirección de arte
• La publicidad y la dirección de arte
• El pensamiento creativo. Bases y breve historia
• El proceso creativo en una agencia de publicidad
2. LA CREATIVIDAD Y EL DIRECTOR DE ARTE (THINKING)
• ¿Cómo funciona la creatividad?
• Métodos y técnicas para generar ideas visuales
• Pensar en imágenes. Ejercicios prácticos
• Métodos y técnicas de investigación e inspiración. (Pinterest, Domestika, Behance, Cannes Lions, Festival del Sol...)
• Creación de guías visuales y de estilo
• Análisis de casos de éxito
3. LA CREACIÓN DE UNA DIRECCIÓN DE ARTE (EJECUCIÓN)
• Componentes básicos de la comunicación visual
• El signo lingüístico
- La tipografía. Uso y función
• El signo icónico
- La fotografía
- La ilustración y el 3D
- El collage y otras imágenes esquemáticas
- La iconografía
- Las imágenes en movimiento
- Creaciones de guiones gráficos
- Producción audiovisual (Story board, animatic, casting, vestuario, atrezzo, supervisión de rodaje, animaciones y montaje)
- Producción de animación y motion graphics
• El signo plástico
- La iluminación
- La textura
- El color
- Líneas y formas
- El marco y el encuadre
• La composición
- Normas y reglas de composición
- Formatos publicitarios: Medios impresos, audiovisuales y digitales
• Identidad corporativa: Creación de una marca
4. PARTE PRÁCTICA
• Ejercicios creativos y gráficos aplicados a los bloques II y III
• Cómo hacer un board creativo
• Cómo hacer un Case Study
• Creación y tutorización de porfolio creativo
MÓDULO PRODUCCIÓN GRÁFICA Y CREATIVIDAD
PRODUCCIÓN GRÁFICA
• Introducción
• ¿Qué es el diseño?
• Definición de “proyecto gráfico”
• Los procesos de producción gráfica
• Historia del diseño
• Lenguaje visual
• Elementos del diseño
• Composición
• El color (la naturaleza del color, psicología del color, modos de color)
• La imagen digital
• Formatos (PDF, PDF.X, TIFF, EPS, GIF, PNG, JPEG)
• Tipos de impresión
• Acabados y ejemplos
• Diseño para gran formato
CREATIVIDAD APLICADA AL DISEÑO
• Introducción
• Comunicación visual (transmitir a través de una imagen)
• Conceptos de creatividad y actitud creativa
• El proceso creativo en el entorno del diseño gráfico
• Procesos creativos (brainstorming, moodboards, etc.)
• Tipografías (clasificación y combinaciones tipográficas)
• Tipografía aplicada al diseño (Truetype,
• Opentype)
• Estrategías de marca, manual de identidad, aplicaciones, papelería corporativa, etc.
• Identidad corporativa (proceso de creación de una marca)
• Métodos de búsqueda de ideas
• Teoría básica de packaging
• El color en el packaging (ejemplos)
• Ejercicios creativos
• Teoría básica de maquetación
• Tipos de papeles, acabados, gramajes, tintas especiales, troquelados, etc. (ejemplos)
• Tutorización del proyecto final
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