Máster de vídeo digital avanzado (VFX) y motion graphics

MÓDULO VFX-MOTION GRAPHICS

01 EDICION DE VIDEO EN DOBE PREMIERE

• Presentación del curso, planteamiento de objetivos y primera toma de contacto con Adobe Premiere

• Comprensión del entorno de trabajo enfocado a la edición profesional de vídeo y al trabajo en equipos de post-producción multidisciplinares

• Configuración inicial de proyectos, resoluciones de trabajo y emisión actuales, tanto de rodaje como de emisión, cinematográficas y web (8K, 6K, 4K, 2K y FullHD)

• Diferencias y particularidades entre los sistemas de emisión europeos (PAL, SECAM), americanos (NTSC) y cinematográficos, así como como tasas de fotogramas, frecuencias de refresco y sistemas entrelazados para emisión convencional

• Diferencias y particularidades entre la emisión convencional (TV-Fibra) vs. plataformas de Streaming (Netflix, Amazon…)

• Rol de montador-editor en el entorno audiovisual, la decisiva importancia de su función

• Flujo de trabajo con material real de emisión e introducción al montaje narrativo, herramientas básicas de edición y comprensión de la interfaz

• Introducción a las herramientas básicas de sonorización, la importancia decisiva de sonido

• Lenguaje narrativo audiovisual: explicación del Efecto Kuleshov como la base del montaje audiovisual

• Introducción al guion técnico; la terminología y semántica audiovisual

• Flujo de trabajo con material en bruto de rodaje y guion técnico, interpretación de éste

• Teoría del diseño, psicología del color y normas compositivas. La regla de Oro

• El camino de la especialización: dificulta ascendente y prácticas constantes. Realización integra de piezas reales de emisión con particularidades únicas en cada una de ellas y complejidad narrativa ascendente

Edición avanzada, narrativa audiovisual y teorías de montaje

• Flujo de trabajo avanzado en Premiere con múltiples secuencias y anidamientos

• Sincronización avanzada de sonido directo externo, sincronización manual vs. automática. La inconveniencia de los automatismos

• Tituladora integrada, rotulación y tipología de subtitulados

• Trabajo con secuencias de imágenes y alfas (transparencias)

• Introducción a la corrección en ámbitos LUT y Gamas Logarítmicas. Color Lumetri (corrector de color integrado en Premiere y After Effects)

• Adobe DinamicLink: qué es y funcionalidades Sincronización entre los programas de la Suite Adobe mediante DinamicLink con Adobe Photoshop, flujo de trabajo con imágenes multicapa y animación bajo Premiere

• Introducción al sistema de keyframes, tipología y su creación y uso

• Masterización video-audio básica

Edición Broadcast. Flujos de edición en entornos profesionales de emisión y/publicitarios

• Flujo de trabajo con material de rodaje real en RAW 2K para emisión broadcast

• Corrección avanzada de color de material rodado con gama logarítmica, comprensión de ésta y ventajas

• Normas Emisión, que son, el por qué de su existencia y tipos en función de la plataforma

• Concepto Masterización para Emisión, códecs admitidos y requisitos técnicos necesarios y su motivación

• Edición y post-producción de sonido multipista. Efectos de sonido, conceto diseño de sonido, compresores, buses y masterización audio final multicanal

• Masterización final en formato XDCam HD (que es el formato de emisión actual de todos los canales de emisión nacional). Implicaciones a nivel de imagen, códecs, canales y volúmenes audio en entornos broadcast

• Flujo de trabajo para múltiples masterizados y plataformas: DCP (Digital Cinema Profile), Emisión, Web, Móvil, etc., mediante Adobe Media Encoder

02 COMPOSICIÓN, VFX Y MOTION GRAPHICS EN ADOBE AFTER EFFECTS

Introducción a Adobe After Effects y a la composición multicapa o matte painting

• ¿Qué es la postproducción o composición de vídeo? Introducción a After Effects, su interfaz y sus particularidades

• Comprensión básica del sistema de capas y el Motion Desing

• Dinamic link con Adobe Premiere. Ventajas y desventajas del link dinámico en entornos de producción reales

• Fundamentos de la postproducción del video y creación de Matte Paintings (generación de entornos virtuales multicapa). Composición de fondos para piezas publicitarias reales de emisión

• Introducción a los keyframes de After Effects, tipología, similitudes y diferencias con Premiere

• Trackeo (seguimiento elementos y/o cámaras) básico de entornos en After Effects

• Trabajo con precomposiones y la necesidad y conveniencia de éstas

• Integración de chroma keys reales de emisión bajo Keylight

• Estudio de los diferentes métodos de incrustación, así como de los diferentes tipos de mattes

• Trackeo avanzado de cámara con “Camera Tracker” de After Effects

• Flujo de trabajo con trackeos 3D en entornos 2D: capas 3D

• Composición avanzada y generación de fondos multicapa

• Composición avanzada multicapa de VFX 2D, integración FX (explosiones, disparos, cambios cartelerías…)

• Profundización en el sistema de keyframes de After Effects: interpolados y splines

• Flujos de trabajo y comprensión de las máscaras y la rotoscopia con material de producciones reales

• Plugins nativos de After Effects: qué son y tipología

• Módulos de salida del After Effects, el render

• Exportación integrada en entornos de producción reales

Motion desing 2D en After Effects

• Qué es el motion desing. Introducción al motion graphics complejo en 2D

• Teoría de la composición de imagen, la “Regla de Oro” y la “Sección Aurea”

• Teoría y psicología del Color

• Diferencias entre imágenes vectoriales e imágenes rasterizadas: ventajas del vector. Integración con Adobe Illustrator

• Animación avanzada mediante keyframes: el editor gráfico y las curvas polimodales. Las curvas de animación como elemento principal para creación de animaciones

• Flujos de trabajo con la herramienta de texto, sus efectos intrínsecos, así como los de las herramientas de formas vectoriales y sus amplias posibilidades

• Conceptualización del motion desing: el storyboard

• Por qué es necesario tener las ideas claras

• Link dinámico entre After Effects y Adobe Illustrator y Photoshop

• Importación de logos vectoriales e imágenes multicapa

• La precomposición como herramienta principal del animador

• La animación dentro de la animación

• Principales herramientas y plugins 2D

• Elaboración exclusiva de un proyecto de motion graphics 2D desde cero, de su conceptualización, su desarrollo (búsqueda, recopilación y generación de recursos), su ejecución completa y su masterización final, incluida la sonorización

Motion desing 3D en After Effects

• Profundización en el sistema 3D de After Effects (cámaras, luces, visores)

• Particularidades, complejidades y ventajas del espacio tridimensional en After Effects

• Capas 3D: propiedades

• La cámara en el espacio tridimensional

• Creación y configuración de luces

• Modos de visualización del espacio 3D

• Uso avanzado de plugins en After Effects en entornos 3D: plugins 3D en capas 2D

• Matte Paintings avanzados

• Plugins de terceros, visión general de los plugins (su instalación y funcionamiento general) diseñados como añadidos a After Effects

• Scripts de terceros, visión general de los scripts (su instalación y funcionamiento general) diseñados como añadidos a After Effects

03 INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D

Introducción a la nueva versión del Cinema 4D

• Interfaz básica cinema 4D, comprensión y navegación de ésta y configuración de inicial de proyectos (fps, escala global)

• Comprensión de las herramientas de modelado básico de primitivos y splines enfocado a el Motion Design

• Herramientas básicas de transformación y manipulación de Objetos

• Jerarquías de objetos e introducción a las etiquetas del panel de objetos

• Creación de materiales básicos en Cinema 4D. Texturado procedural básico y sistema de canales

• Trabajo con imágenes con alfa

• Modelado y texturado enfocado al Motion Graphics. Modelado de logo con primitivas y splines

• Introducción al Mograph en Cinema 4D, el sistema de Motion Graphics 3D por excelencia. Motext, herramienta de generación de texto, clonadores y fractura

• Introducción a los efectos de manipulación espacial y animación: Mograph

• Introducción a la iluminación, luces principales, iluminación HDRI (y comprensión de esta)

• Trabajo y manipulación con cámaras, comprensión del “timeline” y de la generación de keyframes

Cineware vs. Render

Composición final After Effects

MÓDULO CINEMA 4D

01 INTRODUCCIÓN AL 3D: MODELADO BÁSICO

• Presentación del curso, planteamiento, objetivos y primera toma de contacto con Cinema 4D. CGI y motion graphics en entornos 3D

• Comprensión de la interfaz del software y configuraciones iniciales del proyecto

• Tipología de vistas de la escena, sistema de vistas y diferentes proyecciones cámara

• Modelado básico de primitivos, generación de splines (trazados) y manipulación de los mismos, así como importación de archivos de

Adobe Illustrator

• Generadores de volumen

• Herramientas de desplazamiento, escala y rotación

• Uso y tipos de cámara y configuración de la misma en Cinema 4D

• Comprensión e implicaciones de las opciones de la misma (explicación de conceptos básicos fotográficos a nivel de ópticas, tamaños, sensores y/o películas…)

• Animación básica en Cinema 4D

• Generación de keyframes, manual vs. automático

• Definición de timeline. Hoja de Claves vs. F-Curve

• Subdivisión de objetos primitivos y “hacer editable un objeto”, objeto paramétrico vs. poligonal

• Herramientas de selección y tipologías de selección (puntos, aristas, caras…)

• Introducción al modelado poligonal básico

• Modelado avanzado con subdivisión de Superficie

• Deformadores de geometría, funcionalidad, uso y tipología

• Sistema de jerarquía y etiquetas (qué son, tipología y su funcionalidad en función de la disciplina)

• Gestor de objetos y gestor de atributos

• Sistema de capas, funcionalidad, necesidad y uso

02 ILUMINACIÓN Y MATERIALES

• Sistemas de iluminación en Cinema 4D: tipologías de luces, cielo físico y HDRI

• Esquemas de iluminación de estudio, modelos de iluminación más comunes

• Cámaras Cinema 4D. Tipología, sensores fotográficos y cinematográficos más comunes (y sus implicaciones). Ópticas, distancia focal, Nº F (diafragma) vs Nº T

• Introducción a los motores de render de Cinema 4D y la Iluminación global

• Render físico, profundidad de campo, “Motion blur” y Antialiasing

• Materiales C4D: Texturado procedural en Cinema 4D vs. texturado PBR. Canales materiales Cinema 4D, funcionalidad y tipología

• Definición de “Shader”, tipología y funcionalidad

03 MOGRAPH. MOTION GRAPHICS

• Motion Graphics avanzado con el módulo “Mograph”. Sistemas avanzados de animación

• Generadores Mograph: Clonadores, fracturadores, trazadores… Efectos “Mograph” aplicados al Motion Graphics

• Campos Cinema 4D. Uso, funcionalidad y su aplicado a Mograph

04 MOTION TRAKER Y DINÁMICA

• Trakeado de cámaras en C4D

• Integración de elementos 3D en escenas rodadas, reconstrucción escenarios

• Fracturador Voronoi C4D. Destructores Cinema 4D

• Simulaciones físicas en Cinema 4D: Cuerpos Dinámicos, Cuerpos Colisionadores Y Cuerpos Blandos

• Programación Dinámicas y uso de fuerzas

• Composición AFX, integración final render 3D

05 MODELO MECÁNICO

Modelado y texturado mecánico

• Técnicas de modelado “Hard Surface”,

“Box Modeling” avanzado. Peso SDS

• Esculpido en Cinema 4D. Estorno “Spculpt”

• Mapeado UV y pintado de materiales (Bodypaint UV Edit, Bodypaint 3D Paint)

• Exportación e importación de texturas en Photoshop e interacción entre ambos programas

• Riggeado mecánico mediante “cadenas de IK” e introducción al lenguaje de programación “Xpresso”

• Limitadores, herramientas de fijado temporal y sistemas de animación complejos

• Simulación de partículas y generadores de volumetría (humo)

06 MODELO ORGÁNICO

• Modelado y texturado de orgánicos. Modelado mediante volúmenes vs. Box Modeling

• Técnicas de esculpido de modelos orgánicos

• Riggeado orgánico mediante IK y asignación de pesos, pesado de juntas en el entorno “Rigging”

• Simulación de material de pelo y tejidos, creación de vestimentas

• Introducción al objeto “Personaje”, animación manual tradicional orgánica

• Riggeado facial mediante PsrMorphs

• Aplicación de archivos de Motion Capture (captura de movimiento) sobre modelos orgánicos, su edición y manipulación. Sistema de Movimiento Cinema 4D

07 RENDER HIPERREALISTA Y COMPOSICIÓN

• Ajustes óptimos para el render hiperrealista, motor de render “Físico” vs. motor “Estándar”

• Iluminación Global, explicación y programación

• Oclusión ambiental, explicación y su aplicación

• Exportación multipase, asignación de “Bufferes” y compatibilidad con After Effects.

• Composición avanzada final en After Effects (animaciones) y/o Photoshop (imágenes)

• Cineware, dinamic link After Effects-Cinema 4D

08 INTRODUCCIÓN A LOS RENDERIZADORES POR HARDWARE

• Redshift, Arnold… etc. Ventajas e inconvenientes de estos motores de render, conocimientos necesarios y hardware necesario