Montaje y Sonido

Introducción:

• La sintaxis fílmica aplicada al montaje.
• Las teorías del montaje a lo largo de la Historia del Cine.
• Los inicios.
• Griffith y el lenguaje.
• Las corrientes Rusas, Eisenstein, Pudovkin, Vertov.
• El montaje clásico.
• El montaje invisible.
• La continuidad narrativa:
• Las reglas clásicas de la continuidad.
• Los distintos tipos de raccord.
• La planificación y su efecto en el montaje.
• El espacio y el montaje.
• El tiempo y el montaje.
• La acción y el movimiento articulado en el montaje.

Las estructuras:

• El guión y el montaje.
• La secuencia.
• Los ritmos internos.
• Las pausas.
• Los puntos de inflexión.
• La estructura y los géneros.
• El punto de vista y la estructura.
• El montaje y los géneros:
• El cine Ruso.
• Montaje narrativo.
• Montaje abstracto.
• Montaje poético.
• Montaje de acción.
• Montaje de suspense.
• Montaje y comedia.
• Montaje en TV.
• El montaje en la publicidad.
• El montaje en los nuevos medios.
• El montaje en el ámbito de la Producción:
• Funcionamiento de la producción cinematográfica.
• La relación del montador con el director.
• La fotografía y el montaje.
• El sonido directo y las consecuencias en el montaje.
• El papel del montador previo al rodaje.
• Tecnología del montaje:
• El trabajo específico del Montador.

El manejo de los formatos en el montaje

• Los formatos Videográficos.
• Los formatos Cinematográficos.
• Los formatos de Cine Digital.
• Procesos técnicos en el montaje:
• La organización en la sala de montaje.
• Los procesos simples en el montaje.
• Los procesos en la mezcla de formatos.
• Los sistemas de vídeo.
• Formas de edición.
• Los sistemas de edición.
• Los procesos en el laboratorio.
• El tratamiento del sonido.
• Las formas de montaje del sonido.
• Las bandas de sonido.
• La mezcla simple de dos canales.
• El montaje y los efectos especiales:
• La categorías de efectos especiales.
• Los efectos especiales y el rodaje.
• Los efectos en el montaje.
• Los efectos especiales en el laboratorio.
• Los efectos especiales químicos y digitales.
• Los efectos especiales en 3D.
• El montaje y el laboratorio:
• Los copiones de rodaje
• Los telecines de montaje.
• Las EDLS y Keycodes
• El montaje de negativo
• El control en el tiraje de copias.

El sonido

• ¿Qué es el sonido? Introducción a la física.
• Percepción auditiva. La escucha.
• Acústica.
• Absorción del sonido.
• Difusión del sonido.
• Insonorización.
• Reverberación.
• Diseño acústico.
• Mediciones acústicas.
• El sonido directo
• Los equipos de grabación.
• Los diferentes micrófonos y sus posibilidades técnicas.
• Distintos soportes de grabación del sonido directo.
• Los soportes digitales.
• Prácticas de grabación del directo.
• El equipo básico.
• Las técnicas del microfonista. Consideraciones generales.
• El sonido y la narrativa
• La importancia del sonido. Silencio, ruidos, diálogos y música.
• El sonido como elemento narrativo.
• El sonido como elemento dramático.
• Sonido como contrapunto de la acción.
• Sonido como influencia en el personaje.
• Sonido como expresión del personaje.
• Sonido realista vs. sonido subjetivo.
• Acústica y ambientes sonoros.
• La cualidad acústica del diálogo.
• El sonido respecto a la acción: prioritario, subsidiario, complementario y
• divergente.
• Sonido leit-motiv. Asociaciones sonoras.
• El montaje sonoro.

La Música

• Música diegética y extradiegética.
• Elección de la música en relación al universo de la película.
• Leit-motiv musical.
• Asociación de la música a personajes y situaciones.
• Función narrativa de la música.
• La música como apoyo dramático.
• La música como elemento estructural.
• TUTORÍAS DE MONTAJE Y SONIDO
• A lo largo del curso el alumno dispondrá de tutorías individualizadas con un profesor para
• resolver o discutir problemas que se presenten tanto en los ejercicios de montaje como en las
• producciones de los cortometrajes de los alumnos de Dirección Cinematográfica.
• También en las tutorías se analizarán y corregirán los ejercicios que se realicen fuera de las
• aulas de la Escuela.
• PROGRAMAS DE EDICIÓN
• Final Cut
• Gestión de proyectos en Mac.
• Manejos de clips.
• La línea del tiempo.
• Transiciones.
• Efectos.
• Trabajar con sonido.
• Correcciones de color.
• Composición de imágenes.
• Las marcas.
• Crop, distorp, Time Reamp.
• Animaciones.
• Filtros.
• Corrección de color.

Trabajo de secuencias. Secuencias dentro de secuencias.

• Tituladota Boris Caligraphy.
• Programa Live Type.
• Modos de composición.
• Master Templete.
• Multiclip: trabajo con varias cámaras.
• Trabajo de sonido. Filtros, transiciones y mezclas.
• Render manager.
• Medis manager.
• Volcar acinta (Printto video y Edit to tape.
• Particularidades para el trabajo con el laboratorio.
• Cinematools (EDLs y reconocimiento de pie de negativo)
• Procesos de trabajo con la Red One.
• Trabajo en baja calidad y pasar a alta calidad.
• Gestión de los archivos.
• Preparación del material para el proceso de kinescopado (pase de video a cine)
• FINAL CUT STUDIO (ROUND TRIP)
• Viaje e interacción entre los programas del Final Cut Studio, pequeña introducción de cada uno
• de ellos.
• Final Cut y Motion (introducción al Motion)
• Final Cut y Soundrack (introduccón al Soundtrack)
• Final Cut y Color (introducción al Color)
• DVD Studio Pro
• Requerimientos del sistema.
• Elementos necesarios.
• Pasos básicos para la creación de un DVD.
• Crear material gráfico y de audio. Codificar audio y vídeo en formatos compatibles.

Autoría (creación del DVD)

• Multiplexación (creación de ficheros finales como producto final)
• Elementos básicos de creación en la aplicación.
• Espacio de trabajo en DVD Studio Pro.
• Importar assets o arrastrar desde el HD.
• Ver las propiedades de un ítem.
• Creación de proyectos con DVD Studi Pro.
• Creación de un nuevo proyecto y sus propiedades.
• Creación de pistas de vídeo Multi-Angulo, con Audio Streams y subtítulos.
• Menús estáticos y animados.
• Añadir marcas a pistas e inicializar acciones y enlaces.
• Crear un SlideShow con imágenes estáticas y audio.
• Ampliar el DVD.
• Tareas finales con DVD Studio Pro.
• Previsualizar y probar el proyecto.
• Preparar el proyecto acabado, en el disco duro.
• Ejecutar el proyecto con reproductor de DVD.
• PhotoShop
• Introducción.
• La barra de Opciones.
• Las Paletas.
• Los Menús.
• Tipos de Imágenes.
• Tipos de gráficos.
• Resoluciones.
• Optimización de imágenes para la web.
• Gestión del Color.
• El monitor y la gestión del color.

Configurar los ajustes de color.

• Corrección del color. Configuración.
• Preferencias.
• Acceso a las preferencias.
• Trabajando con selecciones.
• Los Trazados.
• Las herramientas. Marco de Selección.
• La herramienta: Recortar.
• Opciones de recorte.
• Uso y posibilidad de las selecciones.
• Las herramientas de lazo.
• La herramienta Varita Mágica.
• Las herramientas de formas.
• Capas.
• Las capas y la paleta Capas.
• Los estilos de capa.
• Las opciones de Estilo de capa.
• Combinación de estilos de capa.
• Aplicación de los estilos.
• La opción de estilo Contorno.
• After Effects
• Entorno de trabajo. El proyecto.
• Los “Footage” o elementos del proyecto.
• La ventana de composición.
• La paleta de herramientas.
• Los paneles.
• Distribución del entorno de trabajo.
• Técnicas básicas de composición. Creación de un proyecto.
• La composición.
• Colocar un “Footage” en la composición.
• Las capas.
• Edición de las capas.
• Bloqueo y visualización de capas.
• El vídeo digital.
• After Effects y aplicaciones de edición “no lineal”.
• La metodología de trabajo en After Effects.
• El entorno de trabajo en After Effects.
• El proyecto.
• Los “Footage” o elementos del proyecto.
• La ventana de composición.
• La ventana de previsualización de After Effects.
• La paleta de herramientas.
• Los paneles.
• El diagrama de flujo.
• Técnicas básicas de composición con After Effects.
• Creación de un proyecto.
• Colocar un “Footage” en la composición.
• Las capas.
• Edición de capas.
• Bloqueo y visualización de capas.
• Organización de capas.
• Inserción de sólidos.
• Inserción de texto.
• Técnicas básicas de animación y visualización con After Effects.
• Configuración y conceptos básicos de animación.
• Animar posición. Animar rotación y tamaño.
• Animar opacidad.
• Introducir sonido y vídeo.
• Previsualizar animación.
• Tipos de visualización de animación.

Control de velocidad y velocidad de keyframes.

• Aplicación de efectos con After Effects.
• Aplicar un efecto a una capa.
• Animar un efecto.
• Chroma Key.
• Motion Blur.
• Frame Blending.
• Motion Tracker.
• Herramientas “Paint”.
• Máscaras en After Effects.
• Creación de máscaras. Edición de máscaras.
• Animación de máscaras.
• Máscaras rotobézier.
• Render de animaciones en After Effects.
• El proceso de render.
• Render a partir de una composición.
• El “Render Queue”.
• Preparación de un proyecto en After Effects.
• Ajuste de proyecto.
• Compilación de materiales en un proyecto.
• Exportar en After Effects.
• Exportar como imagen fija.
• Exportar sonido. Exportar como imagen en movimiento.
• Mocha
• Qué es un Planar Tracker y qué ventaja tiene respeto a un tracker puntual.
• Qué es Mocha AE.
• Crear un proyecto a Mocha AE.
• Importar un archivo.
• La interfaz de trabajo de Mocha AE.
• Crear un spline.

Ajustar los parámetros de tracking.

• Hacer el tracking del spline.
• Hacer un tracking de 1 punto, de 2 puntos y en perspectiva.
• Exportar la información de tracking a after effects.
• Hacer una estabilización desde Mocha AE.
• Exportar la estabilización a after effects.
• Utilizar Escrip MochaImport para importar un tracking de mocha a after effects.
• Utilizar Escrip MochaImport para importar una estabilización de mocha a after effects APPLE.
• Color
• Qué es un programa de Etalonaje.
• Repaso de las preferencias.
• La interfaz de trabajo: repaso de las ventanas de herramientas.
• La línea de tiempo.
• Herramientas de medida: Forma de ola, Vectorscop, histograma y RGB parade y 3d color
• space.
• Exportar desde Final Cut a Color.
• Correcciones primarias.
• Correctores de rango tonal.
• Correctores de balance de color.
• Correcciones secundarias.
• Aplicación de viñetas: viñetas elípticas y rectangulares.
• Creación de formas personalizadas.
• Animación de las viñetas.
• Utilización de Trackers.
• Renderització y exportación.
• Aplicación de efectos.
• Aplicación de ajustes preestablecidos.
• Alternativas a Apple Color: Color Finesse y Red Giant Looks.

Pro-Tools

• Introducción al soporte informático.
• Introducción al sistema pro-tools.
• Código de tiempo.
• Archivos M.I.D.I.
• Gestión de voces.
• DPS’s y plug-ins.
• Automatización.
• Sincronización.
• Ejercicios:
• Realización de cinco ejercicios prácticos de estilo y formas diferentes para
• ejercitar las distintas maneras y estilos de montaje:
• 1. Un trailer sobre una película.
• 2. Un montaje relacionado con “Ciudadano Kane”, de Orson Welles.
• 3. Montaje de un documental de un director a elegir, a partir de sus películas.
• 4. Vídeo clip, montaje de animación o de creación visual, relacionado con los
• efectos especiales.
• 5. Bobina síntesis de los trabajos.
• (El material se proporcionará en las aulas y será supervisado constantemente
• por un profesor)
• Participación en las producciones de los alumnos de 2º y 3º de dirección
• A partir del 2º trimestre el alumno ya podrá incorporarse como montador en las
• prácticas y cortometrajes de los alumnos de 2º año de Dirección
• Cinematográfica.
• Al finalizar el curso el alumno podrá participar como montador en los
• cortometrajes y el largometraje de los alumnos de 3º año de Dirección

Cinematográfica.