Pintura digital de personajes: ilustra con luz y color

Empezarás conociendo a Joel y su trayectoria profesional como ilustrador. Te hablará sobre su enfoque creativo y sobre las cosas que hace para mejorar cada día en su arte. Descubrirás lo que crearás en este curso y verás un resumen de cómo llevarás tus personajes desde el boceto a algo realista usando color, luces y texturas.

En la siguiente unidad, aprenderás algunos aspectos básicos: cómo configurar tu espacio de trabajo, ejercicios de práctica para entender la iluminación, consejos básicos de pintura y añadido de texturas.

Seguidamente, repasarás algunos aspectos necesarios para antes de empezar. Empezarás aprendiendo a importar tu boceto al ordenador. Joel te hablará brevemente sobre mood boards y cómo crear uno, haciendo énfasis en cómo pueden ayudarte en tu proceso de pintura. Ahora sí, por fin habrá el momento de pintar tu personaje.

Llegados a este punto, habrás alcanzado una de las partes favoritas del proceso para Joel. Pillarás tu personaje pintado y mejorarás algunos efectos de iluminación, jugarás con texturas superpuestas y ajustes de color, y añadirás sombras súper sencillas al fondo y al suelo, para aterrizar a tu personaje y conseguir ese efecto 3D que buscas. Esta será también la fase en la que pondrás especial énfasis en los efectos de profundidad de campo para llevar la dimensionalidad al siguiente nivel. Algunos de estos pasos son una cuestión de preferencia, pero son los que ayudan a darle realismo a la imagen final.

A cualquier persona que quiera aprender técnicas de pintura digital en Adobe Photoshop.

Necesitarás nociones básicas de dibujo anatómico y creativo, además de un ordenador con Adobe Photoshop y una tableta de dibujo.

Darás vida a un boceto de personaje usando técnicas intermedias y avanzadas de pintura digital con Adobe Photoshop.