Retrato fotográfico conceptual

Conocerás la manera en que Verónica Cerna percibe la fotografía, así como los artistas que más la marcaron en su profesión. Luego, te explicará lo que te enseñará durante el curso y todo lo que debes tener en cuenta para crear un proyecto final perfecto. Empezarás con la preproducción de tu sesión de retratos: desde la inspiración, hasta el espacio y los materiales que necesitas. Descubrirás el proceso creativo de Verónica para crear un concepto y, seguidamente, buscarás inspiración en artistas que trabajan con el cuerpo como su principal elemento, para entender la expresividad de la luz y el lenguaje corporal. Aprenderás a generar un vínculo con los retratados, cómo dirigirlos y conectarte con las personas que retratas para que puedan entenderse y lograr imágenes realmente íntimas. Verás cuáles son los equipos y materiales que necesitarás para realizar tu proyecto final, entre ellos los que utiliza Verónica y otros que puedes utilizar. Entenderás por qué la locación es un elemento muy importante para tu fotografía y cómo puedes desarrollar la narrativa del espacio teniendo cuenta el color, la intensidad y la dirección de la luz. Seguidamente, aprenderás a utilizar dos esquemas de luz que se utilizan mucho en retratos: Rembrandt y Butterfly.

A fotógrafos principiantes y aficionados de la fotografía que quieran experimentar con un proyecto de fotografía conceptual.

Solo necesitas conocimientos básicos de fotografía, como el uso de diafragma, velocidad de obturación e ISO. Sobre los materiales, deberás contar con una cámara, un lente de 50 mm, tres luces LED y una computadora con Adobe Photoshop y Lightroom.

Realizarás una sesión de fotografías para seleccionar una foto que trabajarás en postproducción con el proceso creativo de Verónica Cerna.