TÍTULO EN ARTE DRAMÁTICO
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Estudiar en La Manada puede cambiarte la vida, si decides apostar todo por formarte como actor al máximo nivel. Es una escuela exigente, como debe ser una formación que pretende revolucionar la interpretación en este país. Cuando acabas, te enfrentas al mundo profesional con una seguridad y una técnica a tus espaldas que ya le gustaría a muchas escuelas internacionales.
Pero es que, además, la calidad humana no es este de mundo. No les pagamos lo suficiente por la dedicación en horas, en tutorías, en la cercanía con el alumnado, en la exigencia que los profesores se ponen ellos mismos para hacer de los alumnos artistas mejores, personas mejores.
No solo es recomendable, es que ya me gustaría que los alumnos de otras escuelas puedan salir ahí fuera y hablar así con total honestidad de sus escuelas.
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No hemos co.ñmenzado las clases aun, pero la impresion ha sido muy buena
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Son como una gran familia, siempre respetuosos y se preocupan por el bienestar de todos los alumnos. Si estás buscando dónde estudiar arte dramático esta escuela está totalmente recomendada.
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Curso
En Madrid
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¡Si te gusta actuar y el mundo del teatro, este es tu curso!
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Tipología
Curso
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Modalidad horaria
Full time
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Nivel
Nivel básico
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Idiomas
Castellano, Inglés
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Lugar
Madrid
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Horas lectivas
26h
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Duración
4 Años
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Inicio
15/09/2026
Si quieres perseguir tu vocación de ser actor, esta es tu formación. El Título de Arte Dramático de La Manada te dará las bases técnicas para afrontar cualquier tipo de trabajo en teatro, cine o televisión. Aquí recibirás la preparación más técnica y profesional, con la solidez para enfrentar las dificultades de la profesión en cualquier medio.
El alumno del Título en Arte Dramático pasará muchas horas sobre un escenario, con textos clásicos y contemporáneos, o frente a las cámaras, en castellano y en inglés. La formación combina clases prácticas con preparación artística multidisciplinar, para que salgáis siendo actores completos capaces de enfrentar cualquier dificultad profesional.
Instalaciones y fechas
Ubicación
Inicio
Inicio
A tener en cuenta
El objetivo del Título en Arte Dramático es que el alumnado aprenda el oficio del actor mediante una formación técnica, práctica y progresiva, desarrollando herramientas que le permitan trabajar con autonomía en teatro y audiovisual.
A lo largo de los cuatro años se trabaja para:
• Construir una técnica interpretativa sólida basada en la escucha, la acción, el sentido de verdad y la relación con el otro.
• Desarrollar herramientas corporales y vocales al servicio de la interpretación.
• Comprender y analizar textos dramáticos, conflictos, objetivos, acciones y estructuras.
• Abordar personajes y lenguajes alejados del comportamiento cotidiano.
• Desarrollar presencia escénica, concentración, precisión y capacidad de adaptación.
• Trabajar distintos registros y estilos, desde dramaturgia contemporánea hasta Shakespeare y verso clásico.
• Adquirir herramientas específicas para interpretación ante la cámara y casting.
• Integrar técnica, cuerpo, voz y análisis en procesos de ensayo y montaje.
• Aprender a trabajar dentro de un equipo artístico y sostener procesos creativos de larga duración.
• Adquirir experiencia real ante público mediante producciones completas.
• Conocer el funcionamiento de la profesión y prepararse para una incorporación progresiva al ámbito profesional.
• Desarrollar autonomía, criterio y capacidad de seguir entrenando y evolucionando como intérprete.
Va dirigido a personas que tienen claro que quieren formarse como actores o actrices y buscan una preparación completa, exigente y continuada para desarrollar el oficio profesionalmente.
Está especialmente pensado para:
• Personas que quieren construir una técnica interpretativa sólida desde la base.
• Estudiantes que buscan una formación de larga duración y están dispuestos a sostener un trabajo intenso y constante durante cuatro años.
• Actores y actrices que quieren desarrollar herramientas de interpretación, cuerpo y voz aplicables a teatro y audiovisual.
• Personas interesadas en trabajar distintos lenguajes, desde dramaturgia contemporánea hasta Shakespeare, cámara y casting.
• Alumnos que buscan una formación conectada con la realidad de la profesión y con experiencia práctica desde el inicio.
No está planteado como un curso breve para probar la interpretación, sino como una formación profesional orientada al aprendizaje progresivo del oficio.
Tener 18 años o cumplirlos antes del 31 de diciembre de 2026.
Título en Arte Dramático del Centro de Investigación de las Artes Escénicas y Audiovisuales La Manada.
Nuestro título no oficial nos permite tener un modelo pedagógico libre, enfocado a las necesidades laborales de los actores y actrices.
El Título en Arte Dramático se distingue por plantear la formación como un aprendizaje progresivo del oficio, no como una suma de asignaturas independientes ni como una actividad de ocio.
• 26 horas semanales de formación: una carga pensada para quienes quieren entrenar con la dedicación, la disciplina y la continuidad que exige una profesión artística.
• Formación de cuatro años con una progresión técnica clara: cada curso aumenta la complejidad y prepara el siguiente.
• Interpretación, cuerpo y voz como núcleo permanente del entrenamiento.
• Metodología práctica ba26 horas semanales de formación: una carga pensada para quienes quieren entrenar con la dedicación, la disciplina y la continuidad que exige una profesión artística.
• Formación de cuatro años con una progresión técnica clara: cada curso aumenta la complejidad y prepara el siguiente.
• Interpretación, cuerpo y voz como núcleo permanente del entrenamiento.
• Metodología práctica basada en escucha, acción, verdad, análisis, personaje y relación con el compañero.
• Trabajo con dramaturgia contemporánea, Shakespeare, verso clásico, cámara y casting.
• Dos grandes montajes durante la formación: Shakespeare en tercero y una producción contemporánea en cuarto.
• Contacto continuado con procesos de ensayo, creación y presentación ante público.
• Preparación específica para la realidad profesional y el trabajo audiovisual.
• Desarrollo de autonomía para que el alumno aprenda a analizar, ensayar y construir su trabajo sin depender constantemente del profesor.
El departamento de admisiones se pondrá en contacto contigo para ofrecerte asesoramiento personalizado sobre el Título y te ofrecerá visitar las instalaciones.
• Formación técnica de 4 años
• Trabajo práctico desde el primer día
• Dos montajes estrenados profesionalmente
• Nivel técnico equiparable a escuelas de prestigio internacional como RADA o LAMDA
• Preparación real para la industria (casting, cámara, inglés, producción)
• 900 m² de campus escénico en Madrid
•Docentes que juzgan el talento
•Un curso para "probar" si esto es lo tuyo
•Promesas de resultados rápidos
•Un espacio de autodescubrimiento
•Un lugar para "explorar tu creatividad"
•Programas sin exigencia ni continuidad
•Formación centrada en la obtención del título, no en el dominio del oficio
Opiniones
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Estudiar en La Manada puede cambiarte la vida, si decides apostar todo por formarte como actor al máximo nivel. Es una escuela exigente, como debe ser una formación que pretende revolucionar la interpretación en este país. Cuando acabas, te enfrentas al mundo profesional con una seguridad y una técnica a tus espaldas que ya le gustaría a muchas escuelas internacionales.
Pero es que, además, la calidad humana no es este de mundo. No les pagamos lo suficiente por la dedicación en horas, en tutorías, en la cercanía con el alumnado, en la exigencia que los profesores se ponen ellos mismos para hacer de los alumnos artistas mejores, personas mejores.
No solo es recomendable, es que ya me gustaría que los alumnos de otras escuelas puedan salir ahí fuera y hablar así con total honestidad de sus escuelas.
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No hemos co.ñmenzado las clases aun, pero la impresion ha sido muy buena
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Son como una gran familia, siempre respetuosos y se preocupan por el bienestar de todos los alumnos. Si estás buscando dónde estudiar arte dramático esta escuela está totalmente recomendada.
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Valoración del curso
Lo recomiendan
Valoración del Centro
Pablo Vaillo Pérez
MYRIAM BLANCO LOPERA
Almudena González
Francisco Javier López López
Cecilia Amores
Materias
- Teatro musical9
9 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Expresión corporal
3030 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Técnica vocal
2727 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Escritura creativa
1616 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Interpretación
3030 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Teatro
2323 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Arte dramatico
3030 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Artes escenicas
2828 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Danza
1717 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Comedia
1414 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Lucha escénica
1616 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Entrenamiento escénico
1515 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Vestuario
- Cine
- Dramaturgia
- Television
- Interpretación ante la cámara
- Casting
- Acting
- Producción
Profesores
Ana Teresa Monteiro
Profesora de Expresión Integral, Musical, Canto y Acceso a la RESAD
Ana Teresa Monteiro es actriz, cantante y docente, cofundadora de La Manada y directora del Departamento de Expresión Integral. Licenciada por la RESAD y titulada por el Laboratorio William Layton, cursó también tres años de Arte Dramático en Oporto. Ha desarrollado una amplia trayectoria teatral en España y Portugal, con trabajos en el Centro Dramático Nacional, Teatro Lara, Alcázar, Fígaro y Tivoli. Ha protagonizado producciones de teatro musical y la película "Este Filme", exhibida en Fantasporto. Es además directora del Curso de Preparación de Acceso a la RESAD.
Azahara García
Profesora de Interpretación II, III y Taller de Vestuario
Azahara García es actriz y vestuarista, formada en Arte Dramático en el Laboratorio William Layton y en La Manada, y en interpretación ante la cámara con Carla Calparsoro. Como actriz ha trabajado en teatro, cine y televisión, en producciones como "La discreta enamorada", "Romeo y Julieta", "Restos humanos sin identificar", "A golpes" y "La vida que no es nuestra". Como vestuarista ha diseñado más de 30 producciones del Corral de Usera y ha trabajado también en cine, televisión y danza, con proyectos como "Un cuento de hadas" y "Dulces de Barrio".
Bárbara Di Felice
Profesora de Montaje Clásico y Escritura Creativa
Bárbara Di Felice es actriz, directora, dramaturga, traductora y docente italiana. Licenciada en Lenguajes de la Música y del Espectáculo por la Universidad Gabriele d’Annunzio, se formó en Arte Dramático en la Accademia Teatrale Adriatica y en La Manada. Ha trabajado en Italia y España como actriz, técnica y ayudante de dirección, y ha dirigido textos de Valle-Inclán, Brad Fraser y Shakespeare. Ha traducido y dirigido "La tempestad" y "Enrique V". En 2025 escribió, dirigió y protagonizó "La Extranjera", representada en Madrid y Pescara y coproducida por Stefano Francioni.
Carlos Silveira
Director, Profesor de Profesional, Verso e Inteligencia Emocional
Carlos Silveira es director, actor, dramaturgo y docente, fundador y director de La Manada, con más de 20 años de trayectoria en artes escénicas. Licenciado en Interpretación por la RESAD y Máster en Inteligencia Emocional, ha participado como actor en numerosos montajes, entre otros en el Centro Dramático Nacional y con Teatro del Noctámbulo. Como director y dramaturgo ha firmado numerosos espectáculos, entre ellos Julio César, La tempestad, Noche de Reyes, La discreta enamorada y Que el diablo te guarde. Naranjas exprimidas fue finalista a los Premios Max en 2011.
David Cárdenas
Interpretación I, Pensamiento Crítico y Taller de Interpretación
David Cárdenas es actor, director, dramaturgo y docente. Formado en Interpretación en el Laboratorio William Layton y titulado en Arte Dramático por La Manada, ha ampliado su formación en verso, creación escénica, voz y danza. Como actor ha trabajado en montajes de Shakespeare, Lope de Vega, Brad Fraser, Mike Bartlett o Ché Walker, principalmente bajo la dirección de Carlos Silveira. Ha dirigido y traducido *Lear* y *El mercader de Venecia*. Es profesor de Interpretación desde 2021 y de Pensamiento Crítico desde 2022.
Temario
Primer Curso:
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Interpretación I
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Expresión Integral I
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Inteligencia Emocional
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Literatura Dramática I
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Teoría de las Artes Escénicas I
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Entrenamiento Físico I
-
Inglés I
Segundo Curso:
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Interpretación II
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Expresión Integral II
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Pensamiento Crítico
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Literatura Dramática II
- Teoría de las Artes Escénicas II
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Entrenamiento Físico II
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Inglés II
Tercer curso:
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Interpretación III
-
Expresión Integral III
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Historia del Cine
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Literatura Dramática III
- Teoría de las Artes Escénicas III
-
Entrenamiento Físico III
-
Inglés III
-
Taller de Teatro Clásico
Cuarto curso:
El alumno de 4º ha superado los niveles fundamentales de nuestra escuela. Por ello, el curso profesional cambia las asignaturas por distintos módulos intensivos de especialidades en artes escénicas y audiovisuales. El alumno aplicará su disciplina profesional para dar el último empujón y convertirse en un actor profesional preparado para el mundo del espectáculo.
Módulos:
I. Prácticas Escénicas y Producción
II. English Acting
III. Work in Progress
IV. Cámara y Casting
V. Taller de Teatro Contemporáneo
Optativas:
Danza, Teatro Musical, Introducción al Verso Clásico, Montaje de Verso Clásico Español, Escritura Creativa, Lucha Escénica y Vestuario.
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TÍTULO EN ARTE DRAMÁTICO
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- Expresión corporal
