Toma de Medidas y Creación de los Patrones para la Realización de Vestuario del Espectáculo (UF2870) (I11100P15-01)
Curso
Online
Descripción
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Tipología
Curso
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Metodología
Online
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Horas lectivas
90h
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Inicio
Fechas a elegir
En el ámbito textil, confección y piel, es necesario conocer los diferentes campos de la realización de vestuario para el espectáculo, dentro del área profesional de confección, textil y piel. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para la toma de medidas y creación de los patrones para la realización de vestuario del espectáculo.
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Materias
- Ensamblaje
- Vestuario
- Piel
- Patronaje
- Confección
Temario
- Criterios en la elaboración de una ficha de medidas para el espectáculo, datos necesarios: fecha, contacto, personajes, parámetros, y observaciones.
- Antropometría.
- Procesos de obtención de fichas de medidas:
- - Procedimientos de toma de medidas.
- - Protocolo de trabajo en la toma de medidas.
- - Medición y cumplimentación de fichas de medidas.
- - Parámetros de medida de pie.
- - Cumplimentado de las fichas de medidas.
- Interpretación de fichas de medidas:
- - Comprobación de los datos de la ficha de medidas y de los parámetros establecidos.
- - Comprobación de la viabilidad de las medidas.
- - Archivo y accesibilidad de los datos.
- - Selección de datos y comunicación a los equipos implicados.
- Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la creación de los patrones base a la medida de los intérpretes:
- - Análisis de las formas de las prendas que conforman el figurín.
- - Ficha de medidas del intérprete.
- - Análisis de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros que modifiquen el patrón.
- - Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
- - Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
- Determinación de las prendas que precisan la obtención de un patrón base a la medida.
- Técnicas de representación gráfica aplicadas al patronaje: trazado.
- Aplicación de líneas básicas, escalas y elementos geométricos.
- Preparación de los materiales y herramientas necesarias.
- Procesos de elaboración de los patrones base de las prendas:
- - Tipología de patrones base.
- - Traslado de medidas al patrón.
- - Aplomos, piquetes y taladros.
- - Determinación del número de piezas componentes de la prenda.
- - Aplicación de los procesos siguiendo el protocolo establecido en el taller de realización de vestuario.
- Referenciado e identificación de las piezas obtenidas.
- Aplicación de los procesos con seguridad.
- Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la transformación de los patrones base a medida de los intérpretes:
- - Análisis de las formas y volúmenes que se quieren obtener.
- - Visibilidad y proporciones para el espectáculo en función de sus condiciones de exhibición.
- - Análisis del comportamiento del material seleccionado para realizar la prenda que se va a patronar.
- - Ficha de medidas del intérprete.
- - Análisis y toma de medidas de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros, que modifiquen el patrón.
- - Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón.
- - Condicionantes del género y tipo de espectáculo.
- - Características del material en el que se tiene previsto cortarlos (elasticidad, caída, peso, entre otros).
- - Funcionalidad de la prenda en su uso escénico.
- - Viabilidad del ensamblaje de las piezas.
- Patrones principales y secundarios.
- Aplicación de técnicas de transformación de los patrones base trasladando pinzas, puntos de encuentro de costuras, y trazado y afinado las formas, de acuerdo al figurín.
- Técnicas de obtención de patrones de mangas clásicas, camiseras, kaftan, sastre, chanel, raglan, japonesa, entre otras, y adaptaciones a las formas del figurín.
- Técnicas de obtención de patrones de cuellos clásicos: camisero, de tirilla, plano, marinero, chimenea, smoking, de solapa, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
- Técnicas de obtención de patrones de faldas clásicas: recta, envolvente, de nesgas, de capa, de media capa.
- Técnicas de obtención de patrones de pantalones rectos, con diversas cinturas, con canesú, con pliegues, de campana, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín.
- Técnicas de obtención de patrones de chaquetas y prendas de abrigo.
- Aplicación de las técnicas de patronaje clásicas a la obtención de los volúmenes del figurín.
- Comprobación de los resultados y afinado de las piezas.
- Elaboración de la documentación técnica.
- Archivo de patrones.
- Interpretación de documentación técnica sobre patronaje histórico.
- Evolución del patronaje histórico en diversas épocas:
- - De las formas geométricas y la obtención de volumen por modelado a la aparición de la túnica con mangas.
- - Aplicación de entalles, nesgas, cuadradillos y sisas. Formas que buscan la movilidad y ajuste de las prendas.
- - El renacimiento y la aparición de los libros de trazado de patrones. Características de las distintas prendas.
- - Características principales del patronaje histórico de corsés: cartón de pecho, corsé del XVIII, XIX y variaciones del XX.
- - Patronaje masculino: del jubón a la casaca. De los muslos al calzón francés. Variaciones en las prendas masculinas en el XIX y XX.
- - Variaciones en el patronaje femenino del renacimiento al siglo XIX. Modificaciones de los patrones en función de las siluetas del siglo XX por décadas.
- Obtención de patrones de elementos principales y secundarios en centímetros a partir de documentación histórica, por escalado.
- Análisis del figurín y la documentación de un proyecto, para determinar los condicionantes de la adaptación del patrón histórico al uso escénico.
- Análisis del comportamiento del material previsto para la realización de la prenda que modifique el trazado del patrón.
- Determinación del número de piezas necesarias para obtener las formas requeridas.
- Adaptación de las formas de patrón histórico obtenido a las medidas del intérprete y los volúmenes requeridos en el figurín.
- Adaptación de las formas de los patrones a los requerimientos de uso del traje teniendo en cuenta la superposición de elementos y prendas y la funcionalidad del traje en el espectáculo.
- Aplicación de las técnicas de trazado y afinado.
- Referenciado e identificación de piezas del patrón.
- Márgenes de costura y previsión de adaptaciones.
- Elaboración de la documentación técnica.
- Archivo de patrones.
- Observación de la prenda.
- Criterios en la determinación de la técnica de reproducción:
- - Desmontado total o parcial de la prenda o pieza a reproducir.
- - Fusilado de las piezas de la prenda.
- Reproducción por desmontado:
- - Marcado de las piezas antes del desmontado.
- - Procesos de desmontado de piezas.
- - Identificación y referenciado de las piezas.
- - Reproducción de la forma en un patrón.
- - Afinado de las piezas.
- Reproducción por fusilado:
- - Determinación del proceso y orden de fusilado de las piezas.
- - Procesos de disposición de prendas para su fusilado sin desmontado.
- - Técnica de fusilado: orden de trabajo y sujeciones.
- - Identificación y referenciado de las piezas de los patrones.
- - Afinado de las formas obtenidas.
- Indicaciones para el marcado de las formas en otro material teniendo en cuenta la disposición del tejido en la pieza original.
- Elaboración de la documentación técnica.
- Aplicación de los procesos con seguridad.
- Archivo de patrones.
Información adicional
Toma de Medidas y Creación de los Patrones para la Realización de Vestuario del Espectáculo (UF2870) (I11100P15-01)