Master en Realización de Proyectos 3d

Autodesk Maya Nivel I (150 horas)
Preliminares.
Presentación del curso.
Entrega de materiales
Historia de Maya:Versiones y características. Plug-ins.
Requerimientos Hardware.
Utilización de Maya en la industria.
Producciones y productoras internacionales.
Maya en España.
Preproducción.
Preproducción de un proyecto 3D.
La Idea original.
Recogida de documentación.
La Sinopsis. Limitaciones técnicas y creativas.
El guión técnico.
La escaleta. Especificaciones en una producción 3D.
Diseño de los escenarios.
Diseño de personajes: El Model-Sheet.
El Storyboard. Formatos básicos y Standard 3D.
El animatic para animación.
Interface.
El entorno de programa.
Trabajando sobre las vistas: traslación, rotación y zoom.
Configuración por defecto y personalización del entorno.
Menú principal, menú de vistas, información y errores.
Métodos de selección, el channel box,
Menus Flotantes. Creación y configuración de shelves.
Manipuladores, ejes y pivotes.
Atajos de teclado y funciones de Maya.
Estructura interna del programa.
Los nodos, elementos y formas de trabajo.
Modelado.
Principios del modelado en 3 dimensiones
Modelado con polígonos: Baja poligonización (videojuegos) y alta (broadcast).
Distribución y estructura de los modelos para animación.
Modelado con Nurbs:Topología y filosofía de las curvas Nurbs.
Modelado avanzado con patches, stich y continuidad entre superficies.
Utilización de artisan para correcciones y acabados.
Animación.
Técnicas de animación.Control de claves.
Configuración de un Carácter Setup.
Automatización de las funciones para animación.
Cinemática inversa, cinemática directa, jerarquías.
Ciclo de caminado.
Texturizado/iluminación.
Capas del material (mapa de color, bump, difusión, especular etc.
Aplicación sobre el modelo.
Aplicación de texturas de librería.
Parametrización de superficies.
Corrección de proyecciones sobre la malla.
Creación de texturas personalizadas.
Mapeado de modelos. UV texture editor.
Tipos de luz :point, area, spot, ambient, direccional
Iluminación a 3 puntos.
Iluminación interiores.
Iluminación de exteriores.
Render.
Formatos de salida disponibles y su utilización (.avi, .tga, .jpg etc).
Preferencias y configuración avanzada
Render globals. Batch-render, hardware render buffer.
Aplicación del Motion Blur. sombras, reflexión y refracción de la luz.
Formatos de imagen para impresión.

Autodesk Maya Nivel II (150 horas)
Modelado.
Modelado orgánico:Tipología de cara y cuerpo.
Modelado Mixto Poligonal (Las Nurbs).
Distribución y organización de la maya para animación.
Animación.
Expresiones básicas en Mel.
Control de atributos por expresiones.
Desarrollo de un esqueleto avanzado (bípedos y cuadrúpedos).
Efectos de deformación de músculos.
Herramientas de Animación facial.
Sincronización de audio y expresiones..
El blend shape.
Texturizado/iluminación.
Análisis de los shaders.
Materiales complejos (compuestos, cartoon, programados).
Materiales avanzados con Mental Ray.
Materiales de Mental Ray.
Shader Materials.
Light Materials.
Shadows Materials.
Utils.
Luces de Mental Ray: área, ligfs, shaper de luces.
Global ilumination.
Final Gattering.
Creación de texturas personalizadas.
Simulación de procesos (dinámicas) y partículas.
Simulación de procesos naturales: agua, nieve, fuego, humo, explosiones.
Simulación de rigid bodys.
Simulación de Soft bodys.
Emisores y campos de fuerza (esferas, cubos, cilindro, conos y toroíde).
Creación de partículas y modificaciones de comportamiento.
Animación de sistemas de partículas
Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles
Aplicación de campos de gravedad, turbulencia o fuerza radial a objetos rígidos o sistemas de partículas.
Efecto de movimiento de masas para personajes (jiggle)
Render.
División de tareas producción-postproducción. Profundidad de campo y desenfoques.
Render por capas para composición.
Playblast y render en baja resolución para el animatic.
Optimización de la escena para el render.
Render con Mental Ray.
Motion Blur.
Dof
Parámetros de Mental Ray.
Parámetros de Final Gattering e iluminación global.
Diagnósticos.

Realización de Cine Digital

Rodaje/Grabación
Captación de Imagen para cine
Plano, toma, escena y secuencia
Naturalidad y convención
El ojo y la cámara
Secuencia
Escena
Toma
Plano de encuadre
Tipología del plano
Del plano a la secuencia
Campo y fuera de campo
Profundidad de campo
Los límites del campo
Manifestación del fera de campo
Pontecialidad del fuera de campo
Fragmentación del espacio escénico
El revolucionario primer plano
La escena planificada
El movimiento
Persistencia de la visión
La toma de imagen
Tipologóa de la toma
- Toma fija
- Giro o panorámica
- Barrido
- Traveling
- Zoom o travelling óptico
- Movimiento y ritmo
La composición
Equilibrio estático y equilibrio dinámico
Fines y funciones de la composición
Composición y expresión
Equilibrio composicional y peso visual
Composición e información
Los puntos fuertes. La regla de los tercios
Composición en la práctica
- Composición por diseño
- Composición por disposición
- Composición por selección
- Composición por combinación o articulación
Composición en el plano
- Dirección de la acción
- Separación de figura y fondo
Composición en el espacio
Composición en el tiempo
Continuidad
Modos de transición
- Corte
- Encadenado
- Fundido
- Desenfoque
- Barrido
- Cortinillas
Tipos de continuidad
Continuidad en los inicios
Fragmentación sin cambio de escenario
Escenario real y escenario audiovisual
El directo
Respecto al tiempo real
Comprensión y expansión del tiempo
Tipo Cámaras utilizadas en el curso
XD CAM
HD CAM
Accesorios para el registro
Pies de Trípode
La Cabeza
La Dolly
El Travelling
Sistemas antivibratorios
Soportes de grabación
Disco XD CAM
Cinta HD CAM
Película cinematográfica
16mm
35 mm
65 mm,
Formatos de grabación
Mini DV
DV CAM
BETACAM
XD CAM
HD CAM
Las ópticas
Características y circuitos comunes
Menus de cámara Sony PDW-530P
Entrelazado y progresivo 50i/25p
Configuración de cámara
Circuitos de corrección de detalle, gama, blancos, negros, flare, skin detail y matriz
Mantenimiento y diagnostico.
Exposición, obturación y corrección de Gamma:
CPV file editor (editor de gama)
Colorimetría.
Equilibrio cromático: Filtros de cámara y gelatinas.
El vectorscopio.
El termocolorímetro.
Monitorización de campo
Monitor de Onda
Lentes y adaptadores
Accesorios para cámara
Rodar en Plato
Rodar en Chroma
Rodar en Interiores
Rodar en Exteriores
Montaje/Edición
Teoría del cine vs video
Montaje y expresividad
Una perspectiva histórica
Clasificación de montaje
El montaje según el modo de producción
Montaje interno
Montaje externo
El montaje según la continuidad o discontinuidad temporal
Elipsis con transición suavizada
Elipsis con transición evidenciada
El monstaje según el tratamiento del espacio
El montaje según la idea o contenido
Fundamentos tecnológicos de la televisión
La exploración entrelazada
La exploración progresiva
Cuadro y campo.
Normas de televisión.
PAL
NTSC
SECAM
HD (ITU-R BT 709-5)
Muestreo y compresión
Clasificación de los formatos de video
Sistemas de vídeo doméstico
Sistemas de vídeo industrial
Sistemas de vídeo broadcast
Siistemas de alta definición
Clasificaciones del montaje.
El montaje según el modo de producción.
El montaje según la continuidad temporal.
Montaje analítico y montaje sintético
El raccord
Tipos de Continuidad
Continuidad de los Inicios
La ley del eje
El montaje desde el punto de vista técnico.
Selección de planos desde cintas
Selección de imágenes desde otros dispositivos
El plano de edición.
Transiciones entre planos.
Transición por corte.
Los fundidos y encadenados.
Las cortinillas (wipes).
Operaciones boleanas o superposiciones
Transiciones 2d y 3d
Consideraciones sobre las transiciones
Corrección de color y luminancia
La titulación.
Inserción y sincronización del audio.
Previsionado del montaje
Renderización del trabajo y volcado a video
La edición electrónica y la postproducción
Los códigos de tiempos
Metadatos
PDZ-1 MetaData Manager
Los sistemas de edición “off-line”
Los sistemas de edición no lineal
El telecine
El etalonaje digital.
Kinescopados
Sonido
Introducción
La banda sonora
Aportaciones del sonido
Del cine mudo al cine sonoro
Fundamentos básicos del sonido
Dimensiones del sonido
Componentes de la banda sonora
La palabra
- El comentario
- Las voces y los diálogos sincronizados
El sincronismo labial y el dobleje
La música
- Música diegética y no diegética
- El poder evocador de la música
- Técnicas de acompañamiento musical
Los efectos sonoros y ambientales
El silencio
La combinación del sonido
Características de los micrófonos
Captación de Sonido
Tipos de Microfos
El sonido digital
Principio de la grabación digital
Conversión analógica-digital
- muestreo o sampling
- cuantificación
Codificación
Recuperación de los datos grabados
Corrección de errores
Formatos de grabación
Formatos de cinta
- el dat
- cintas digitales de bobina abierta
- cintas de vídeo
- el dcc
Formatos de disco
- el compact disc
- el mini disc
Soportes informáticos