MÓDULO i

1.- Introducción

• Conceptos generales de la dirección de producción.
• Modelos de productos: géneros y formatos.
• Proceso de producción audiovisual: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción.

2.- Recursos humanos y técnicos

• El productor y la empresa de producción. Diferentes modelos.
• El equipo de producción. Denominaciones, tareas y funciones. Europa vs ee. Uu.
• Equipo técnico: los diferentes departamentos. Dirección, fotografía, dirección artística, vestuario, ambientación, maquillaje y peluquería, sonido, montaje.
• Equipo artístico: intérpretes. Casting. Figuración. Especialistas.
• Empresas auxiliares: necesidades.

3.- Preproducción

• Guión. Idea, sinopsis, tratamiento, escaleta.
• Contratación. Modelos de contratos: laboral, mercantil, derechos de autor, derechos de imagen, etc.
• Desglose. Planificación. Guión técnico. Mm scheduling.
• Plan de trabajo. Estimación de tiempos.
• Presupuesto. Concepto y modelos. Mm budgeting.
• Calendario de pagos.
• Seguros.
• Kit del director de producción: órdenes de trabajo, informes de producción.
• Partes de cámara y sonido. Partes de script. Listas de control.

4.- Rodaje

• Funciones y tareas en rodaje de cada equipo.
• Normas y reglamentaciones.
• Imprevistos.

5.- Postproducción

• Montaje de imagen. Moviola vs avid.
• Montaje de sonido. Doblaje. Bandas de efectos.
• Grabación e inserción de la banda sonora.
• Mezcla de sonido. Dolby.
• Efectos de imagen: ópticos, diseñados por ordenador.
• Etalonaje.
• Títulos de crédito.
• Copia estándar.
• Internegativo.
• Subtitulado.

MÓDULO ii

1.- Dirección de cine

Objetivos

• Desarrollar los principios técnicos de dirección cinematográfica utilizados por los grandes directores a lo largo de la historia del cine.
• Analizar una película para posteriormente utilizar los recursos de dirección detectados en los correspondientes visionados.
• Distribuir los trabajos cinematográficos entre los diferentes equipos bajo la coordinación del director.
• Realizar las tareas del director de cine en las fases de desarrollo del proyecto, pre-producción, rodaje y post-producción.
• Familiarizarte con los conceptos relativos al lenguaje cinematográfico que todo director debe conocer.
• Conocer y dominar los conceptos técnicos.
• Preparar el rodaje de todo tipo de escenas cinematográficas: secuencias de acción, tipos de plano, movimientos de cámara, personajes, encuadres y planos.
• Manejar las técnicas necesarias para la adecuada dirección de actores.
• Distribuir tu obra y presentarla a festivales y premios, así como conocer los derechos legales derivados de ella.

2.- Historia de la cinematografía

• Breve historia del cine y comparación con otros géneros audiovisuales.

3.- Lenguaje cinematográfico (i)

• Análisis fílmico.
• Cómo desarrollar una idea.
• La narrativa eficaz.
• Escritura del guión y creación del storyboard.

4.- Lenguaje cinematográfico (ii)

• La preproducción (presupuesto, castings y ensayos, plan de rodaje, etc.).
• Escoger el equipo técnico.
• El espacio y el tiempo.
• Tamaños de plano.
• Movimientos de cámara.
• El eje.
• Modos de rodaje.
• La interpretación.
• Composición.
• El montaje.
• La iluminación.
• El color.
• El sonido.

5.- Los equipos cinematográficos

• Los guionistas.
• La producción.
• La fotografía.
• La dirección de arte.
• El sonido.
• El montaje y edición de video.

6.- Dirección de actores

• Métodos interpretativos.
• El método stanislavski.
• El 'actor’s studio'.
• La interpretación en la actualidad.
• Ensayos.

7.- El rodaje (i)

• Introducción a la planificación.
• Relación con el productor y el diseño de producción.
• Planos y maquetas.
• El ciclo de producción.
• La composición de planos.

8.- El rodaje (ii)

• Planificación de secuencias.
• La planificación de las secuencias de diálogo.
• Los esquemas de letras.
• La planificación móvil.
• La profundidad de campo.
• Los ángulos de la cámara.
• El punto de vista.
• La panorámica.
• El plano grúa.
• El travelling.
• Las transiciones.
• El formato.

9.- Post-producción

• Telecine.
• Montaje.
• Efectos especiales.
• Títulos y créditos.
• Sonido.
• Música.

10.- Distribución y proyección

• Mercadotecnia.
• Tarjeta de visita.
• Festivales.
• Internet.
• Derechos.
• El paso al largometraje.

MÓDULO iii

Objetivos generales

• Que el participante adquiera las competencias, actitudes, destrezas y conocimientos necesarios para el manejo y control de la cámara de video, utilizando las técnicas expresivas propias del lenguaje audiovisual.

Objetivos específicos

• Manejar correctamente los controles de una videocámara.
• Obtener el máximo rendimiento de una cámara digital.
• Formar en conceptos de video e imagen, con el objeto de que sus grabaciones tengan una mayor calidad visual.
• Capacita a los participantes a intervenir en los procesos de decisión de forma creativa y positiva, aportando soluciones alternativas y desarrollando un espíritu crítico e innovador.

Contenidos

1 - Introducción

• Evolución técnica del mundo audiovisual: la cámara de video.
• Partes de una videocámara.

2- Manejo de la videocámara

• Elegir una videocámara.
• El ccd.
• Óptica: zoom, filtros.
• El diafragma. La profundidad de campo.
• El obturador. Control de exposición.
• El balance de blancos.
• Controles manuales.
• Códigos de tiempo y sincronismos.
• Accesorios.
• Cables y conexiones.

3 - Composición de la imagen

• Enfoque
• El encuadre.
• Regla de los tercios.
• Topología de planos.
• Movimientos de cámara.

4 - Iluminación

• Iluminación básica.
• Temperatura de color.

5 - Sonido

• Captación de sonido.
• Tipología de micrófonos.

MÓDULO iv

Iluminación para cine, vídeo y televisión.

Objetivos

• Adquirir los conocimientos teóricos y prácticos que permitan el control de la luz para lograr a través de ésta la mejor calidad de imagen.
• Usar correcta y eficazmente el equipo necesario en cada situación, obteniendo el máximo y óptimo rendimiento de los equipos.
• Incentivar a los estudiantes a través de la práctica, sensibilizándolos para lograr una iluminación atractiva acorde a los desafíos que se planteen con creatividad, ingenio y buen gusto.
• Fusionar permanentemente lo teórico en lo práctico: por medio de ejercicios y ejemplos en todas las clases, con el uso constante de equipos de iluminación profesional.

Contenidos

1. Conceptos generales de la luz: su observación y percepción;

2. ¿por qué iluminar?

3. Tipos de luz; artificial, natural, directa, indirecta, dura, suave.

4. Características de ellas. Demostración práctica.

5. Sensibilidad y latitud, el ojo humano y la cámara.

6. La naturaleza de la luz, espectro visible, temperatura color, triángulo cromático, propiedades de la luz. Demostración práctica.

7. Materiales y equipos de iluminación: halógenos, de gas, tubos, de descarga etc.

8. Conocimientos básicos de seguridad y electricidad.

9. Evaluación de las fuentes de luz artificial; ¿qué tipo de luz producen, filtros y accesorios? Ejercicios prácticos.

10. Sistemas de medición; fotómetros, termocolorímetro, corrección de color, neutros, difusores. Ejercicios prácticos

11. Esquemas básicos de iluminación, efectos y trucos. Demostración práctica.

12. Diferentes tipos de iluminación: entrevistas, noticieros, objetos, plató. Ejercicios prácticos.

MÓDULO v

Postproducción con avid media composer

Objetivos

• Facilitar los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para dominar las técnicas de postproducción utilizando el software de edición no lineal avid media composer.
• Dotar a los participantes de las competencias necesarias en el campo de la producción y postproducción, para ampliar sus conocimientos profesionales y así incrementar su adaptación a la evolución de las profesiones y a las nuevas exigencias en el mercado laboral.
• Conocer y controlar los aspectos fundamentales y básicos del hardware y el software relacionados con la postproducción avid.
• Aplicar y poner en práctica los conocimientos teórico-prácticos sobre la teoría del montaje.
• Dominar los sistemas de postproducción avid y otros mecanismos de post-producción que intervengan en el mecanismo.

Contenidos

1.- Hardware y software (avid + pc)

• Introducción.
• Hardware y software (avid + pc).
• El equipo: elementos, características y funcionamiento.
• El sistema operativo.
• Los programas.

2.- Teoría del montaje.

• Introducción.
• Teoría del montaje.
• La continuidad narrativa: el ritmo interno y externo. Las uniones permitidas y las no permitidas.
• El montaje electrónico.
• El equipo de edición.
• Modos de edición: inserto y ensamble.
• Tipos de edición: por corte, a-rol 1, aib rol 1.
• Edición no lineal: ventajas frente a la tradicional.
• Fases de la edición no lineal: captura, conversión analógico-digital, muestreo.

3.- Avid media composer - iniciación

• Consideraciones generales.
• Tratamiento de las imágenes: digitalización.
• Control de vídeo.
• Timeline.
• Edición a 3 puntos.
• Audio.
• Edl. Co
• Trabajo con media files.
• Multicámara.
• Efectos: keyframes, módulo 3d.
• Exportación: códecs, formatos y medios de distribución de medios.

4.- Avid media composer - nivel avanzado

Objetivos

• Progresar en los conocimientos adquiridos para el uso avanzado de avid media composer, el software de edición de vídeo estándar en el sector audiovisual a nivel internacional.
• Desarrollar las actitudes apropiadas para llevar a cabo la labor de edición no-lineal de una forma eficaz y rápida, y adquirir la terminología profesional para ser capaz de comunicar con dominio y soltura.

Contenidos

La edición avanzada

• Combinación de modos
• Configuración de workspaces, timeline views, bin views, etc.
• Uso y configuración de teclado y ratón.

Elementos avanzados de avid

• Settings o configuraciones (a fondo).
• Sincronización: gestión de seguridad y reparación.
• Opciones botón derecho en ventanas de interfaz.

Efectos ii

• Keyframes: progresión a avanzado.
• Elementos 3d
• Pan and zoom
• Técnicas con canales alfa
• Efectos intraframe
• Otros efectos, otros fabricantes (shaphire, boris, magic bullet)

Tituladora marquee

• Animación de objetos de texto y gráficos.
• La ventana de línea de tiempos.
• Aplicación de keyframes.
• Propiedades de los objetos.
• Estilos y plantillas.

Corrección de color

• Muestras de color: color cast y eyedropper picks
• Función natural match
• Promedio 3x3: controles de coincidencia
• Colores personalizados

Multicámara

• Clips de sync, grupo y multigrupo
• Visualización
• Modo multicámara
• Técnicas de edición multicámara
• Función match frame

Audio

• Aislar pistas
• Búsqueda de audio (analógico y digital)
• Automatización ganancia record
• Presets y plantillas
• Herramienta: passthroughmix tool

Programas y funciones anexas

• La consola y los comandos de avid
• Avid log exchange
• Script
• Metasync manager
• Store manager
• Meta fuzze

• Expert render
• Quick time reference
• Opción "send to"
• El volcado