Composición de Bandas Sonoras

• Labor de la música y el sonido en el cine.
• Labor de la música en otros ámbitos. Composición de música para otros propósitos:
  • Audiologos
  • Audioeslóganes
  • Podcasts
  • Cortinillas
  • Jingles
  • Ringtunes…

Música programática

• Componer para una imagen. Sinestesia y clichés.
• Componer para un personaje.
• Cuantificación emocional de la armonía, la melodía y el ritmo. Creación de nuestro propio mapa musical/emocional.
• Componer para una escena.
  • El lenguaje visual vs lenguaje musical. Planos, ópticas, movimientos de cámara, etc.
• Melodía y estructura horizontal
  • El motivo musical llevado al leitmotif.
  • Adaptación y desarrollo melódico.
• El arreglo musical. Estructura vertical.
  • Densidad, peso y amplitud.
  • Reglas de conducción de voces
  • Voicings.
  • Low Interval Limit
• Sistemas de composición:
  • Dodecafonismo
  • Armonía funcional
  • Puntos Cardinales
  • Ejes de Bartok
• Jerarquía del equipo de trabajo.
  • Labor del compositor, el arreglista, el orquestador, el director, etc.
  • Creación de un equipo de trabajo.
  • Elaboración y organización de una cartera de músicos.
  • Fases del proceso de producción de una banda sonora.
• Instrumentación.
  • Tesitura y registros.
  • Dinámica según registro.
  • Articulaciones y posibilidades de expresión de los distintos instrumentos.
• Orquestación.
  • El boceto orquestal (Mockup). Del archivo Midi a la orquesta real.
  • Componer para orquesta vs arreglar para orquesta.
  • Los distintos instrumentos de la orquesta en la mezcla.
• Dispositivos MIDI
  • El arranger (arreglista) hardware
  • Secuenciadores hardware
  • Creación de una orquesta virtual con sintetizadores y otros dispositivos externos.
• Archivos Midi
  • Búsqueda de partituras y archivos midi en bases de datos
  • Lectura, edición, ajuste, interpretación.
• Ajuste preciso de archivos Midi.
  • Tempo
  • Velocidad Midi
  • Ajuste de compases
  • Cuantización avanzada
  • Controles CC
• Matices de agógica. Swing y groove.
• La pista de tempo. Edición y creación.
• Estándares MIDI. (GM, GS, XG…) sintetizadores y módulos de sonido politímbricos.
• Kontakt y otras librerías orquestales.
• Arreglos de metales.
  • La fanfarria y otras microcomposiciones dentro de una obra mayor.
  • Articulaciones de los instrumentos de viento: Picado, ligado, etc.
• Arreglos de cuerdas. Legato, pizzicato, rubato
• Componer con sintetizadores. La síntesis de sonido para bandas sonoras.
  • El timbre
  • Formas de onda, armónicos, envolventes acústicas del sonido.
  • Articulaciones en síntesis: Legado, glide, retrigger.
  • Matices y curvas de dinámica. Velocidad midi, expresión, el aftertouch.
• Controladores MIDI. EWI, Controladores con faders, Touché, etc.
• Instrumentación de la voz.
  • Técnica vocal y recursos propios de la voz.
• Creación literaria dirigida a la música.
  • Métrica y rima.
  • Figuras literarias.
• Los efectos de sonido (reverb, delay) como instrumentos musicales, posibilidades expresivas