¡15% de ahorro!
¡15% de ahorro!
Level Up (Game Dev Academy + Bootcamps + Coworking)

Curso de Arte 2D para videojuegos

Level Up (Game Dev Academy + Bootcamps + Coworking)
Online
  • Level Up (Game Dev Academy + Bootcamps + Coworking)
Precio Emagister

2.400 € 2.040 
IVA exento
CURSO PREMIUM
¿Quieres hablar con un asesor sobre este curso?
¿Quieres hablar con un asesor sobre este curso?

Información importante

Tipología Taller intensivo
Nivel Nivel intermedio
Metodología Online
Duración 3 Meses
Inicio Fechas a elegir
Prácticas en empresa
  • Taller intensivo
  • Nivel intermedio
  • Online
  • Duración:
    3 Meses
  • Inicio:
    Fechas a elegir
  • Prácticas en empresa
Descripción

Completa tus conocimientos artísticos aprendiendo a diseñar escenarios, personajes, elementos de interfaz de usuario, técnicas en Pixel Art, animación 2D avanzada, efectos visuales y creación de Assets para la producción de un videojuego 2D real para poder integrar todo tu trabajo en el motor Unity 3D y crear tu primer videojuego.

Descubre las técnicas de arte y diseño 2D adaptadas para producir videojuegos.

Aprende a diseñar todos los materiales artísticos necesarios respetando y comprendiendo las dependencias, restricciones y requisitos técnicos del motor Unity y la plataforma final en la que se publicará un videojuego (PC's, consolas o móviles).

Crearás tu portfolio inicial con varios videojuegos 2D para avanzar en tu camino dentro de la industria y finalizarás el bootcamp con una gamejam para fortalecer tus skills.

Información importante

Precio a usuarios Emagister: 15% de descuento para alumnos/as procedentes de e-magister.

Para realizar este curso debes tener uno de estos niveles de estudios: Grado superior de FP, Grado universitario, Master, Doctorado

Instalaciones (1) y fechas
Dónde se imparte y en qué fechas

Ubicación

Inicio

Online

Inicio

Fechas a elegirMatrícula abierta

A tener en cuenta

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

- Diseño de escenarios 2D - Diseño de personajes en 2D - Diseño de objetos 2D - Diseño de Interfaz de usuario - Técnicas de pixel art - Animación 2D - Efectos visuales 2D - Creación y manipulación de assets 2D para Unity - Elaboración de prototipos 2D en Unity - Adaptación y cambios de diseño 2D de varios mini-juegos en Unity - Exportación y publicación de videojuegos 2D en Unity

· ¿A quién va dirigido?

El curso va dirigido a diseñadores, artistas 2D que desconocen las peculiaridades y perspectiva necesaria para crear todos los materiales 2D para hacer videojuegos. Perfiles junior de la industria del arte digital o los videojuego que desean comprender y mejorar el proceso real de la creación de assets 2D (escenarios, objetos, personajes y animaciones) para videojuegos. Personas que quieran ser capaces de comprender las dependencias reales entre todas las disciplinas profesionales que forman parte del arte 2d para videojuegos: el diseño de interfaz de usuario, el concept art, el diseño de escenarios, objetos, personajes, la animación 2D y el motor de videojuegos Unity.

· Requisitos

- Serán necesarios conocimientos fundamentales de dibujo y diseño para participar en el bootcamp. - Superar una entrevista vocacional - Enseñar portfolio de trabajos realizados o realizar una prueba de dibujo 2D digital o tradicional - Algunos alumnos puede que deban realizar un precurso de iniciación a Unity. - Los asistentes que tengan previsto desarrollar un videojuego real tendrán prioridad de plaza.

· Titulación

Certificado profesional propio.

· ¿Qué distingue a este curso de los demás?

Se trata de un curso de formación intensiva totalmente práctico en el que se ofrecen 186 horas lectivas acompañadas de 186 horas prácticas en nuestro Game Development Hub en caso de hacerlo presencial. También disponible la opción online en nuestro campus virtual. Los alumnos/as podrán poner en práctica lo aprendido con sus proyectos reales y recibir orientación personalizada para sus proyectos reales. El profesorado está formado por expertos de la industria en videojuegos y se dedican la creación de videojuegos en 2d para estudios como 8-bit studio, Skara, Tahutahu Studios, Sentendo, Kendai Games y Hypster Whale.

· ¿Qué pasará tras pedir información?

Se requerirá al menos abonar un depósito de 200 € en concepto de reserva de plaza o formalizar la matrícula con el primer pago. Se programará una entrevista vocacional para evaluar al candidado y garantizar el aprovechamiento del curso. En caso de no superar el proceso de admisión se devolverá el depósito al alumno/a Se trata de una formación exclusiva para grupos reducidos de hasta 12 alumnos.

· ¿Cómo se desarrollan las prácticas?

Tenemos muy buena relación con los estudios de videojuegos locales y podemos concertar periodos de prácticas con ellos o incluso promocionar contratos laborales empresas que buscan perfiles cualificados en este sector del mercado.

· ¿Cómo funciona un bootcamp?

Somos el único centro de formación intensiva que útiliza los formatos de Bootcamp en el ámbito del videojuego. La filosofía de aprendizaje es por proyectos y se realizan prácticas reales a lo largo del bootcamp. También realizamos tutorias individuales y seguimiento personalizado de cada alumno. El espacio promueve la colaboración entre alumnos y las sinergias para crear equipos que puedan aumentar su productividad e interés en crear videojuegos reales para el mercado.

· ¿Cómo funciona un game development hub?

Level Up es un espacio de creación de videojuegos que combina la formación intensiva, el espacio de coworking para desarrolladores de videojuegos y otros estudios indies y programas de incubación. La suma de todas estas iniciativas favorece la profesionalización y por lo tanto poder entrar en la industria del videojuego.

Preguntas & Respuestas

Plantea tus dudas y otros usuarios podrán responderte

¿Quién quieres que te responda?

Sólo publicaremos tu nombre y pregunta

¿Qué aprendes en este curso?

Animación 2D
Arte
Dibujos animados
Dibujo digital
Arte digital
Arte 2D
Animación digital
Pixel art
Arte 2D de videojuegos
Ilustración
Ilustración digital
Concept art
Dibujo de personajes
Dibujo de escenarios
Dibujo y pintura digital
Dibujo de objetos
Unity
diseno de videojuegos
Interfaz gráfica
Diseño UI

Profesores

Andrea Sacchi
Andrea Sacchi
Directora de arte creativa

Al acabar el bachiller humanístico, Andrea estudió Diseño y desarrollo de entornos interactivos en la Escola Municipal d’Art i Diseny de Vilanova i la Geltrú para luego pasar por la escuela CICE de Madrid a especializarse en Arte 3D y diseño de videojuegos. También estudió Concept Art en Anomalia, escuela de animación y computer graphics checa que trae profesionales de todo el mundo para realizar intensivos en verano. Especialiada en el diseño de interfaces trabajando para telefónica. Trabajó en realidad virtual durante dos años como programadora de realidad virtual y realidad aumentada.

Jordi Giménez
Jordi Giménez
Game Artist

Ilustrador y diseñador multimedia muy polifacético tabajó en diferentes editoriales como grafista hasta que en 2010 hizo el salto al sector del videojuego como grafista 2D/3D para empresas cómo Humantiks, Histovery, Kerad Games y SEAT. Desarrollador Certificado de Unity3D desde 2018, su bagaje artístico-técnico y experiencia en producción de videojuegos le permiten tener un perfil valioso como mentor en equipos de producción y escuelas debido a su dominio de todo el proceso de producción; desde concept art hasta integración en motor de videojuegos y optimización multiplataforma.

Pablo Rodriguez
Pablo Rodriguez
Director de arte y dirección creativa

Pablo lleva desde 2001 trabajando en la industria del videojuego y ha participado en el desarrollo de más de 50 títulos para casi todas las plataformas. Ha fundado dos estudios, 8-Bit Studio (2008), especializado en adver-gaming y videjuegos sociales (Facebook & mobile) y SKARA - The Blade Remains (2012), que se dedició a la creación y desarrollo de un título de acción multijugador en Tercera Persona. Participó como profesor en el Master de Especialista en Videojuegos de la Universidad de Alicante y ha sido ponente en varios eventos, tanto en inglés como en castelano.

Temario

BLOQUE 1: Introducción a las herramientas 2D
  • Digitales: Photoshop, Illustrator y Aseprite
  • Tradicionales: lápiz, tinta y acuarela [por confirmar]
  • Usos, técnicas/interfaz
  • Ejercicios simples de familiarización

BLOQUE 2: Técnicas de pixel art

  • Estilos, repaso de tendencias
  • Referencias: lookboards, colorboards y moodboards
  • Gramática visual: formas y siluetas
  • Teoría del color básica
  • Arte final, hoja de sprites e iteración

BLOQUE 3: Diseño de personajes

  • Estilos, repaso de tendencias
  • Referencias: lookboards, colorboards y moodboards
  • Gramática visual: formas y siluetas
  • Materiales
  • Arte final e iteración
  • Presentación del concept: defensa y críticas

BLOQUE 4: Diseño de escenarios

  • Referencias: lookboards, colorboards y moodboards
  • Gramática visual: composición
  • Photobashing
  • Arte final e iteración
  • Blueprints
  • Presentación del concept art y sus versiones

BLOQUE 5:Diseño de objetos (assets y props)

  • Referencias: lookboards, colorboards y moodboards
  • Gramática visual: siluetas y color
  • Materiales
  • Arte final e iteración
  • Blueprints
  • Presentación del concept art y sus versiones

BLOQUE 6: Diseño de interfaz

  • Breve historia de las interfaces
  • Gramática de interfaz
  • Estilos y tendencias de interfaz
  • Básicos de UX (referencias, wireframes, propuestas y prototipado)
  • Diseño de logos y arte gráfico para rrss
  • Elaboración de un prototipo

BLOQUE 7: Animación 2D

  • Principios fundamentales de la animación
  • Animación fotograma a fotograma
  • Animación basada en puppets (cut-out)
  • Animación pixel art
  • Animación por sistema de huesos
  • Aplicación y ejercicios con Adobe Photoshop, Adobe Animate y Spine

BLOQUE 8: Efectos Gráficos GFX

  • Introducción a los GFX
  • Sistemas de partículas
  • Efectos GFX basados en fluidos.
  • Efectos GFX basados en fuego, explosiones.
  • Efectos GFX basados en luz.
  • Implementación de GFX sobre la escena, los props o los personajes.

BLOQUE 9:Integración en Unity

  • Configuración y preferencias del proyecto en Unity
  • Importación de assets: sprites, animaciones, elementos de user interface
  • Adaptación y corrección de propiedades según plataformas
  • Layout de UI y diseño de interfaz en Unity
  • Organización de assets, scaffolding, naming, mantenimiento de proyecto
  • Buenas prácticas de exportación y trabajo en equipo
  • Optimización de assets, proyecto y compilación del proyecto.
  • Buenas prácticas de publicación y distribución.

Información adicional

El equipo docente que compone este Bootcamp goza de una amplia experiencia en los siguientes campos:
- Dirección artística y creativa de videojuegos.- Diseño gráfico y de interfaz de usuario para videojuegos.- Técnicas artísticas como el pixel art, concept art, dibujo de personajes y animación 2D para videojuegos.- Texturización 2D y producción de assets 2D para videojuegos.- Integración y producción de videojuegos 2D en Unity.- Nuestro equipo de profesionales en activo te garantiza recibir una visión pluridisciplinar y práctica de la situación actual con la que tú y tu equipo os encontraréis en el mercado.
Han trabajado en las empresas:Kerad Games, 8-bit studio, Skara, Tahutahu Studios, Sentendo, Kendai Games, Hypster Whale