Curso de fotografía profesional

La carrera de Fotógrafo profesional tiene un plan de estudios exclusivo, lo dividimos en tres materias:

1. Técnica de Cámara

El manejo de la técnica debe ser la base fundamental, la estudiamos como un lenguaje expresivo, no como reglas cerradas que solamente se aplican. La técnica debe ser comprendida, no aprendida. Comprenderla nos permite hacer uso de ella de manera libre, natural y espontánea para moldear nuestra comunicación visual, para comunicar bien las ideas que deseamos.

Partimos del estudio de los diversos sistemas que configuran las cámaras contemporáneas: sistemas de captura, funcionamiento y profundidad del píxel, herramientas expresivas: ópticas, lentes, aperturas, iso, ccd's, espacios de color, sistema Raw, equilibrios o no de color, archivos, etc.

2. Proceso Digital de Postproducción

La postproducción nos permite hacer una imagen superior. Todo artista, todo fotógrafo profesional, perfecciona su trabajo. Los escritores corrigen, los cineastas editan, los pintores corrigen, los músicos perfeccionan. La postproducción le da estilo, calidad superior, fuerza y belleza a nuestro trabajo. Este proceso se genera con ajustes dentro del laboratorio Raw y en los espacios creativos y técnicos del Photoshop.

3. Arte fotográfico

Educar la mirada, incrementar la cultura visual y la capacidad de análisis de una obra nos permite entre muchas otras cosas poseer y entender un lenguaje.

Sin ese lenguaje nos quedamos sin capacidad de expresión. Somos ciegos y sólo repetimos como un loro las imágenes que hemos visto cientos de veces. Ser creador implica eso: crear nuevas imágenes. Para crear necesitamos cultura, necesitamos saber componer una imágen, necesitamos pensar y construir; pero fundamentalmente, requerimos educación visual, comprensión, deseo de expresar.

Para que un escritor haga novela necesita leer. El pintor necesita ver muchos cuadros y autores y corrientes pictóricas, épocas, estilos. El escultor ve escultura, el cineasta observa mucho cine. El fotógrafo cree que sólo se trata de técnica.

En la escuela hemos visto por muchos años que los alumnos que más avanzan son los más cultos, los más creativos, los que rompen las reglas, no los que dominan la técnica y hacen siempre las mismas imágenes que los demás.

La técnica es importante, es la base para poder realizar, pero aprenderla como fórmula y como manera cerrada de solucionar un problema es caer en el lugar común.