Curso de Producción Musical con Ableton

En CEAC te acompañan profesionales del sector para que aprendas producción musical paso a paso y con un enfoque 100 % práctico. Vas a familiarizarte con el entorno de trabajo, construir tus primeras bases, trabajar con clips, samples, efectos y sintetizadores, y dar forma a tus propias composiciones. El curso se estructura en 6 módulos clave. Te los presentamos a continuación:

Módulo 1: Conociendo Ableton Live y Nuestro entorno de trabajo

1. El Corazón del Estudio Moderno: El DAW.

• 1.1 ¿Qué es un DAW (Digital Audio Workstation)?
• 1.2 Ejemplos de otros DAWs populares.
• 1.3 ¿Por qué Ableton Live para este curso?
• 1.4 Conceptos transferibles entre DAWs.

2. Instalación y Primeros Pasos con Ableton Live.

• 2.1 Instalación de Ableton Live.
• 2.2 Configuración inicial de audio: interfaz/tarjeta de sonido, drivers.
• 2.3 Configuración MIDI básica: conexión de teclados/controladores.

3. La Interfaz de Ableton Live: Dos Vistas para Crear.

• 3.2 Introducción a la Vista Arrangement: la línea de tiempo y la estructura.
• 3.3 Navegación básica: zoom, desplazamiento, atajos esenciales.
• 3.4 El Navegador (Browser): encontrar sonidos, instrumentos y efectos.

4. Conceptos Fundamentales: Clips de Audio y MIDI.

• 4.1 ¿Qué es un Clip de Audio?
• 4.2 ¿Qué es un Clip MIDI?
• 4.3 Diferencias clave y cuándo usar cada uno.

5. Guardar y Gestionar Proyectos.

• • 5.1 Cómo guardar tu trabajo: el Live Set (.als).
  • 5.2 La importancia de «Collect All and Save».
  • 5.3 Organización básica de tus proyectos.

Módulo 2: Creando Música: Clips MIDI y Audio e Instrumentos Virtuales

1. Trabajando en la Vista Arrangement.

• 1.1 Creación de Clips (Audio y MIDI).
• 1.2 Grabación básica de Clips MIDI con el teclado del ordenador.
• 1.3. Grabación básica de Clips de Audio (micrófono/línea – simplificado).
• 1.4. Uso de marcadores para organizar secciones (intro, verso, estribillo).

2. Edición de Clips MIDI.

• 2.1. El Piano Roll: dibujar y editar notas.
• 2.2. Cuantización básica: alinear notas al ritmo.
• 2.3. Edición de velocidad (velocity).

3. Edición Básica de Clips de Audio.

• 3.1. Recortar y consolidar clips.
• 3.2. Ajustes básicos: volumen del clip (Clip Gain), transposición simple.

4. Introducción a los Instrumentos de Ableton.

• • 4.1. Uso del Navegador para cargar instrumentos.
  • 4.2. Instrumentos básicos recomendados para empezar (ej. Simpler para samples, Analog para síntesis, Drum Rack simple para baterías).
  • 4.3. Carga y modificación básica de presets.

Módulo 3: Construyendo ritmos y trabajando con samples y sintes

1. Creación de Ritmos con Drum Rack.

• 1.1 ¿Qué es el Drum Rack? Un Centro de Percusión Versátil.
  • 1.1.1 Interfaz Principal: Pads, Cadenas y Macros.
  • 1.1.2 Flujo de Señal Interno.
• 1.2. Cargar Kits de Batería Prediseñado.
  • 1.2.1. Navegando por la Librería de Live.
  • 1.2.2. Carga Rápida y Preescucha.
• 1.3. Crear un Kit Básico Arrastrando Samples.
  • 1.3.1. Importando Sonidos Individuales.
  • 1.3.2. Organización y Mapeo de Pads.
  • 1.3.3. Guardando tu Kit Personalizado.
• 1.4. Programación de Patrones Rítmicos Básicos en Clips MIDI.
  • 1.4.1. El Editor MIDI: Piano Roll y Grid.
  • 1.4.2. Introduciendo Notas: Dibujo y Teclado MIDI.
  • 1.4.3. Grabación en Tiempo Real.
• 1.5. Edición de Patrones: Refinando tu Ritmo.
  • 1.5.1. Añadir y Quitar Golpes.
  • 1.5.2. Ajuste Fino de la Posición (Nudge).
  • 1.5.3. Ajuste de Velocity para Dinámica.
  • 1.5.4. Cuantización: Enderezando el Ritmo.
  • 1.5.5. Uso Básico de MIDI Tools (Legato, Quantize).

2. Introducción al Sampling con Simpler.

• 2.1. ¿Qué es un Sample? ¿Qué es Simpler?
  • 2.1.1. Definición de Sample.
  • 2.1.2. Simpler: Un Sampler Intuitivo y Potente.
  • 2.1.3. Interfaz de Simpler: Pestañas Sample y Controls.
• 2.2. Importar Samples de Audio.
  • 2.2.1. Fuentes de Samples: Librería de Live y Carpetas Externas.
  • 2.2.2. Arrastrar y Soltar Samples en Simpler.
  • 2.2.3. Preescucha en el Navegador.
• 2.3. Modo «Classic» de Simpler: Reproducción Melódica.
  • 2.3.1. Concepto de Reproducción Melódica.
  • 2.3.2. Ajustes Clave: Root Key, Loop y Envolvente ADSR.
  • 2.3.3. Polifonía y Glide.
• 2.4. Modo «One-Shot» de Simpler: Disparo de Sonidos .
  • 2.4.1. Ideal para Percusión y Efectos.
  • 2.4.2. Controles Trigger vs. Gate.
  • 2.4.3. Envolvente Simplificada: Fade In/Out.
• 2.5. Modo «Slicing»: Troceando Loops (Introducción).
  • 2.5.1. Concepto Básico de Slicing.
  • 2.5.2. Métodos de Slice (Transients, Beat, Region, Manual).

3. Creación de sonidos con Analog.

• • 3.1. Osciladores: La Fuente Sonora.
  • 3.2. Filtros: Esculpiendo el Timbre.
  • 3.3. Envolventes: Dando Forma al Tiempo.

Módulo 4: Dando forma a la canción: estructura, efectos y automatización

1. Conceptos de Estructura Musical.

• 1.1 La Importancia de la Estructura en la Música.
• 1.2 Partes Comunes de una Canción (Enfoque en Música Electrónica).
  • 1.2.1 Intro (Introducción).
  • 1.2.2 Verse (Estrofa / Sección de Desarrollo).
  • 1.2.3 Pre-Chorus (Pre-Estribillo / Build-up).
  • 1.2.4 Chorus (Estribillo / Drop / Hook).
  • 1.2.5 Bridge (Puente / Breakdown).
  • 1.2.6 Outro (Final).
• 1.3 La Importancia de la Repetición y la Variación.
  • 1.3.1 Estableciendo Motivos y Temas.
  • 1.3.2 Técnicas de Variación para Mantener el Interés.
• 1.4 Crear una Estructura Básica Usando Referencias de Canciones.
  • 1.4.1 Análisis de Canciones de Referencia.
  • 1.4.2 Uso de Locators para Esbozar Tu Propia Estructura.

2. Efectos de Audio y MIDI: Herramientas Esenciales para Esculpir el Sonido.

• 2.1 Introducción a los Efectos: ¿Qué son y Por Qué los Usamos?
• 2.2 Efectos de Audio Fundamentales.
  • 2.2.1 Ecualizador (EQ): Balance Tonal y Corrección.
  • 2.2.2 Compresor (Compressor): Controlando la Dinámica.
  • 2.2.3 Uso Práctico del Compresor en Ableton Live Saturación (Saturation): Color, Calidez y Carácter.
  • 2.2.4 Reverb (Reverberación): Creando Espacio y Profundidad.
  • 2.2.5 Delay (Retardo): Repeticiones, Ritmo y Ambiente.
• 2.3 Efectos MIDI: Transformando la Información Musical.
  • 2.3.1 Arpeggiator: Creando Patrones a Partir de Acordes.
  • 2.3.2 Pitch (Tono) MIDI: Modificando la Altura de las Notas.
• 2.4 Aplicando Efectos para Diferenciar Secciones Estructurales.

3. Introducción a la Automatización: Dando Vida y Movimiento a tu Música.

• • 3.1 ¿Qué es la Automatización?
    • 3.1.1 Por Qué Automatizar: Dinamismo y Evolución Sonora.
  • 3.2 Visualización y Acceso a las Líneas de Automatización en la Vista Arrangement.
  • 3.3 Dibujar y Editar Curvas de Automatización.
    • 3.3.1 Creación de Puntos de Ruptura (Breakpoints).
    • 3.3.2 Modificación de la Forma de las Curvas.
    • 3.3.3 Uso de la Herramienta Lápiz para Automatización.
    • 3.3.4 Copiar, Pegar y Eliminar Automatización.
  • 3.4 Grabación de Automatización en Tiempo Real (Breve Mención).
  • 3.6 Ejemplos Prácticos de Automatización.
    • 3.6.1 Automatizar el Volumen de una Pista para Crear Fades (In/Out) y Dinámica.
    • 3.6.2 Automatizar Parámetros del Sintetizador Analog.

Módulo 5: Los primeros pasos de la mezcla

1. ¿Qué es Mezclar? El Balance Inicial.

• 1.1 La importancia del volumen: ajustar los faders de cada pista.
• 1.2 Crear un balance básico entre los elementos (batería, bajo, melodía, etc.).
• 1.3 El medidor de volumen maestro: evitar el rojo (clipping).

2. Introducción al Paneo: Creando Espacio Estéreo.

• 2.1 Concepto de paneo y su importancia en la mezcla.
• 2.2 Uso de los controles de paneo en Ableton Live.
• 2.3 Técnicas básicas de paneo para diferentes instrumentos (batería, bajo, voces, etc.).

3. Ecualización Básica en la Mezcla: Definiendo el Espacio Frecuencial.

• 3.1 Breve repaso del Ecualizador (EQ) y su función en la mezcla.
• 3.2 Uso de filtros (HPF, LPF) para limpiar la mezcla.
• 3.3 Identificar y atenuar frecuencias problemáticas (enfoque sustractivo).
• 3.4 Crear espacio para cada elemento usando el EQ.

4. Organización y Ambiente Inicial: Grupos de Pistas y Envíos de Efectos

• • 4.1 La importancia de agrupar pistas para un flujo de trabajo eficiente.
  • 4.2 Creación y uso de Pistas de Grupo (Group Tracks) en Ableton Live.
  • 4.3 Repaso de Reverb y Delay como efectos de envío.
  • 4.4 Configuración básica de pistas de envío y retorno para Reverb y Delay.
  • 4.5 Aplicación sutil de Reverb y Delay para dar cohesión y espacio.

Módulo 6: Finalizando y exportando nuestra música

1. Creando Nuestro Primer Tema: Paso a Paso.

• 1.1. Crear una base rítmica simple.
• 1.2. Añadir una línea de bajo sencilla.
• 1.3. Incorporar una melodía o un sample principal.
• 1.4. Estructurar la idea en la Vista Arrangement.
• 1.5. Incorporar efectos de sonido (explosiones, efectos sintetizados…) para realzar o acompañar partes de la canción.

2. Revisión y Ajustes Finales de la Mezcla Básica.

• 2.1. Comprobar el balance de volúmenes.
• 2.2. Verificar el paneo.
• 2.3. Aplicar EQ simple si es necesario (limpiar graves) .
• 2.4. Utilizar envíos a efectos.
• 2.5. Asegurarse de que no hay clipping en el máster.
• 2.6. Automatizar si es necesario otros elementos.

3. Exportando Nuestra Canción.

• • 3.1. Seleccionar la porción de la canción a exportar.
  • 3.2. El menú de exportación de audio.
  • 3.3. Formatos comunes: WAV (calidad alta) y MP3 (compartir).
  • 3.4. Ajustes básicos de exportación (Sample Rate, Bit Depth – explicado simple).
• Vídeos de la formación:

  Módulo 1: Conociendo Ableton Live y nuestro entorno de trabajo.

  • El corazón del estudio moderno: el DAW.
  • Instalación y primeros pasos.
  • La interfaz de Ableton Live.
  • Conceptos fundamentales: clips de audio y MIDI.
  • Guardar y gestionar proyectos.

  Módulo 2: Creando música: Clips MIDI y Audio e Instrumentos Virtuales.

  • Trabajando en la vista Arrangement.
  • Edición de clips MIDI.
  • Edición básica de clips de audio.
  • Introducción a los instrumentos de Ableton.

  Módulo 3: Construyendo ritmos y trabajando con simples y sintes.

  • Creación de ritmos con Drum Rack.
  • Introducción al sampling con Simpler.
  • Creación de sonidos con Analog.

  Módulo 4: Dando forma a la canción: estructura, efectos y automatización.

  • Conceptos de estructura musical.
  • Efectos de audio y MIDI.
  • Introducción a la automatización.

  Módulo 5: Los primeros pasos de la mezcla.

  • ¿Qué es mezclar? El balance inicial.
  • Introducción al Paneo.
  • Ecualización básica en la mezcla.
  • Organización y ambiente inicial.

  Módulo 6: Finalizando y exportando nuestra música.

  • Creando nuestro primer tema.
  • Revisión y ajustes finales.

Exportando nuestra canción.