DIPLOMATURA EN DANZA

El objetivo de la Diplomatura es proporcionar al alumnado una formación técnica progresiva que le permita desarrollar un cuerpo preparado, consciente y versátil para la danza.

A lo largo de los tres años se trabaja para:

➢ Construir una base sólida en técnica clásica.
➢ Desarrollar fuerza, resistencia, flexibilidad, movilidad, coordinación y control corporal.
➢ Mejorar la colocación, la alineación, el equilibrio, la precisión y la musicalidad.
➢ Comprender técnicamente el movimiento y aprender a incorporar las correcciones de manera consciente.
➢ Desarrollar memoria coreográfica y capacidad para ejecutar secuencias de dificultad progresiva.
➢ Adquirir herramientas de autoobservación y autonomía en el entrenamiento.
➢ Conocer y trabajar los fundamentos de distintos lenguajes como danza contemporánea, jazz, flamenco y danza urbana.
➢ Desarrollar capacidad de adaptación a diferentes estilos y propuestas coreográficas.
➢ Aplicar el trabajo técnico a procesos de creación y composición.
➢ Adquirir experiencia escénica mediante muestras ante público y un montaje coreográfico completo en tercer curso.

➢ Quienes quieren pasar de las clases sueltas a un aprendizaje serio, estructurado y continuado.

➢ Actores y actrices que necesitan ampliar sus herramientas corporales y sus posibilidades profesionales en el teatro musical.

➢ Personas sin una formación previa continuada en danza que estén dispuestas a trabajar con constancia para adquirir una base técnica sólida.

Tener 16 años o cumplirlos antes del 31 de diciembre de 2025.
No hay pruebas de acceso, vengas de donde vengas puedes formarte. No todo el mundo comienza con el mismo nivel, pero la exigencia técnica es igual para todos.

➢ La Diplomatura en Danza de La Manada no está planteada como una suma de clases independientes, sino como un recorrido técnico progresivo de tres años en el que cada curso prepara el siguiente.

➢ La técnica clásica constituye la base principal del programa y se trabaja desde la comprensión del movimiento: buscamos que el alumnado entienda cómo se organiza su cuerpo, por qué recibe una corrección y qué herramientas puede utilizar para incorporarla de forma autónoma.

➢ Además, trabajamos con grupos de un máximo de 18 estudiantes, lo que permite realizar un seguimiento cercano y adaptar las correcciones a las necesidades y al punto de partida de cada persona.

➢ A partir de esta base técnica, el alumnado amplía su lenguaje con danza contemporánea, jazz, flamenco y danza urbana, al mismo tiempo que desarrolla fuerza, movilidad, flexibilidad, coordinación y resistencia.

➢ La formación incorpora también una dimensión escénica real: los alumnos presentan trabajos ante público a lo largo del programa y, en tercer curso, participan en la creación de un montaje coreográfico completo dirigido por profesionales.

El equipo de admisiones contactará con vosotros para que preguntéis cualquier duda. Estaremos encantados de responder cualquier pregunta, independientemente de si te quedas con nosotras o no.

1. Porque aprenderás técnica clásica comprendiendo el porqué de cada movimiento: no se trata solo de copiar pasos, sino de entender de dónde nace el movimiento, cómo se ejecuta y qué función cumple dentro de la técnica.

2. Porque tendrás profesoras que observan tu trabajo y te corrigen de verdad: las clases reducidas permiten detectar el origen de cada dificultad y adaptar las explicaciones y correcciones a tu cuerpo y a tu manera de aprender.

3. Porque el cuerpo necesita tiempo y aquí seguirás una progresión estructurada de tres años: en lugar de acumular clases sueltas sin un recorrido claro, cada curso parte de lo aprendido en el anterior para consolidar la técnica, mejorar la coordinación y afrontar movimientos y secuencias cada vez más exigentes.

4. Porque no te limitarás a un único estilo: la técnica clásica será la base desde la que ampliarás tu lenguaje en danza contemporánea, jazz, flamenco y danza urbana.

5. Porque en tercer curso participarás en un montaje coreográfico completo: trabajarás bajo la dirección de profesionales, aprenderás a integrar indicaciones de dirección y coreografía y formarás parte de un proceso escénico que culmina con el estreno ante el público en un teatro de Madrid.