Fashion Communication and Image

Al finalizar, el alumnado sabe planificar y producir sesiones fotográficas comerciales y editoriales, campañas publicitarias, fashion films y revistas de moda, desde la idea creativa hasta su realización, coordinando equipos de producción. Desarrolla asimismo criterio visual, capacidad de investigación y dominio de herramientas digitales (Photoshop, InDesign, Premiere Pro, After Effects, software 3D). Entre las salidas profesionales destacan:
●Estilista de moda (editorial, publicitario o personal)
●Director/a creativo o de arte
●Consultor/a de imagen o de marca
●Editor/a, responsable de prensa o de relaciones públicas
●Planificación de medios, casting, previsión de tendencias, visual merchandising y creación de contenido digital

Dirigido a jóvenes con vocación creativa y práctica, interesados en la imagen, la narrativa visual y la comunicación de marca dentro de la moda y el lujo. Es adecuado tanto para quienes acaban de terminar el bachillerato o equivalente como para quienes buscan una formación integral antes de especializarse en dirección de arte, periodismo de moda o consultoría de imagen.

Carta de presentación, fotografía tipo carné, copia del título de bachillerato o certificados escolares equivalentes (con traducción oficial al inglés si procede), copia de pasaporte o documento de identidad, justificante del pago de la matrícula, certificado de inglés de nivel B2 del MCER (por ejemplo, IELTS 6.0 sin ningún apartado por debajo de 5.5) y la presentación de 6 ideas creativas (bocetos, fotografías, moodboards o collages) que reflejen la inspiración y el área de estudio del candidato. A partir de la convocatoria de invierno de 2026, la prueba de aptitud deja de ser obligatoria.

Al completar el curso, el alumnado obtiene el título BA (Hons) Fashion Communication and Image, validado por Regent's University London, junto con el Certificado de Istituto Marangoni y un Diploma RNCP de nivel II reconocido por el Ministerio de Industria francés. La evaluación es continua, mediante trabajos y proyectos por unidad (sin exámenes tradicionales), e incluye un Proyecto Final y una Disertación en el último curso.

El curso se apoya en instalaciones propias (estudio fotográfico, sala de vestuario, localizaciones exteriores) y en un entorno digital completo (suite Adobe, 3D, metaverso). Los grupos, de un máximo de 25 alumnos, permiten un seguimiento personalizado, y el proyecto final se presenta ante un jurado profesional. El centro mantiene además colaboraciones puntuales con marcas y profesionales del sector —entre los ejemplos de los últimos años figuran Schiaparelli, Cartier, Balmain, Sandro, Etudes, Pierre Cardin y Maje—, junto con mentorías y masterclasses impartidas por figuras destacadas del lujo. Existen ayudas económicas mediante becas y, para quienes eligen la modalidad de cuatro años, un año sandwich de prácticas en empresa (evaluado como apto/no apto).

Un asesor se contactara contigo.

Sí, siempre que se cumplan los requisitos de acceso de Regent's University London.

En la modalidad de cuatro años, el año adicional es un año sandwich de 36 semanas de prácticas en la industria.

Photoshop, InDesign, Premiere Pro, After Effects y herramientas 3D, entre otros.

Sí, el centro cuenta con un servicio de apoyo académico y planes de aprendizaje personalizados.

De lunes a viernes, en franjas de 8.30 a 20.00 h, con sesiones de 2,5 horas.