Fotografía creativa en estudio con modelos a escala

Comenzarás conociendo mejor el trabajo de Félix Hernández, sus influencias así como una introducción al mundo de la fotografía de juguetes y modelos a escala.
A continuación idearás una historia a partir de una imagen y definirás el estilo, la composición e iluminación a partir de un boceto.
En este punto, Félix te explicará algunos aspectos sobre el trabajo con modelos a escala, sus ventajas e inconvenientes así como algunas poses útiles. También descubrirás los materiales y el equipo necesario para retratar una escena y aprenderás a diseñar tu propia iluminación utilizando la técnica de “Light Painting” usando una simple linterna de LEDs.
Una vez definida la escena, Félix te hablará de los objetivos, diafragmas y distancias focales óptimos para el tipo de iluminación que te ayudarán a realizar varias tomas de tu escena.
Por último, aprenderás a manipular la imagen en postproducción digital insertando fondos, agregando elementos extras para darle un mayor grado de realismo y harás el color grading final de tu composición.

A fotógrafos, diseñadores, retocadores y todos aquellos creativos que tengan ganas de darle un giro creativo a su profesión y crear con imaginación.

Se requieren conocimientos básicos de fotografía y postproducción digital con Photoshop.
Respecto a los materiales, se necesita una cámara digital profesional o semi-profesional que permita hacer fotografías con modo manual (bulbo) y te permita tomar fotografías en formato RAW, una linterna pequeña LED, trípode, un modelo a escala (preferentemente un coche a escala 1/24 o 1/18) y una computadora con Photoshop.

Crearás una imagen realista usando modelos a escala, productos que en su mayoría encontramos en casa, con el objetivo de engañar al ojo del espectador haciendo creer que lo que ve es una imagen a tamaño real.

Una vez que solicites información por medio del catálogo de Emagister.com el centro se pondrá en contacto contigo para informarte del proceso de matriculación.