Ilustración de libros infantiles (con prácticas en empresa)

CAPÍTULO 1. ¿PARA QUÉ SIRVE ILUSTRAR?

• 1.1. ¿Qué es comunicar ilustrando?
• 1.2. ¿Cuál es el rol de un ilustrador en un proceso de comunicación?
• 1.3. Retos
• 1.4. ¿Qué es un Director Creativo?
• 1.5. Con presente, futuro y mucho pasado: Breve historia de la ilustración
• 1.6. Las escuelas
• 1.7. Museo de la ilustración de ABC
• 1.8. El lenguaje visual
  
  

CAPÍTULO 2. EL CUERPO Y EL ESPACIO

• 2.1. Cómo organizar nuestro estudio
• 2.2. Cómo usar nuestro cuerpo
• 2.3. Ergonomía básica
  
  

CAPÍTULO 3. MODOS DE TRABAJO

• 3.1. El encargo de la ilustración: el briefing
• 3.2. Caso de estudio: Mural para UNBAR
• 3.3. Cómo trabajar
• 3.4. Un ilustrador freelance desde la experiencia
• 3.5. Trabajar en una agencia de publicidad y comunicación
• 3.6. Trabajar con agente
• 3.7. Trabajar en equipo
• 3.8. Caso de estudio: cinco ilustradores, dos historiadores, dos guionistas y un lingüista
  
  

CAPÍTULO 4. ELEMENTOS PARA CONTAR HISTORIAS

• 4.1. Personajes humanos
• 4.2. Personajes animales y plantas
• 4.3. Escenarios, fondos y ambientaciones
• 4.4. Tipografía e ilustración
  
  

CAPÍTULO 5. LAS ILUSTRACIONES Y NUESTROS DESTINATARIOS

• 5.1. ¿A quién nos dirigimos?
• 5.2. Herramientas visuales
• 5.3. Creación de contenidos
• 5.4. Caso práctico: Autores y editores
• 5.5. Habla un comisario de exposiciones
  
  

CAPÍTULO 6. TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN

• 6.1. La técnica se aprende
• 6.2. Un ilustrador y diseñador con experiencia
• 6.3. Resultados desde la mano
• 6.4. Formatos digitales
• 6.5. La proyección de la ilustración digital
  
  

CAPÍTULO 7. OPCIONES DE MERCADO

• 7.1. ¿Quién nos compra?
• 7.2. Lo que conoceremos
• 7.3. Ilustración, fotografía y diseño
• 7.4. Aprendiendo desde un director de arte y director editorial
• 7.5. Publicidad y campañas
• 7.6. Caso de estudio: Eficiencia Energética de Gas Natural Fenosa
• 7.7. Hablando con el director de marketing de una gran empresa
• 7.8. Moda y tendencia
• 7.9. Saber trabajar ilustrando para moda y tendencias
• 7.10. Ilustración como herramienta preparatoria o croquis
• 7.11. Envases y objetos
• 7.12. Caso de estudio: Un vino con metáfora
• 7.13. Cómic
• 7.14. Ser ilustrador de cómic y vivir de ello
• 7.15. Mundo editorial
• 7.16. El editor responde
• 7.17. Prensa y revistas
• 7.18. El periódico y su apuesta por la ilustración
• 7.19. El infografista más influyente de los últimos 20 años
• 7.20. Audiovisuales
• 7.21. Aprender desde una profesional de la Televisión
• 7.22. Animación 2D y 3D como opción de trabajo
• 7.23. Arquitectura
• 7.24. Arquitectura o la ilustración especializada
• 7.25. Interactivos
• 7.26. Ilustración e interactivos, la unión desde la lógica
• 7.27. Alimentación
• 7.28. Infantil
• 7.29. La ilustración como apoyo del proceso curativo
• 7.30. Diseño gráfico
• 7.31. El matrimonio entre diseño e ilustración
  
  

CAPÍTULO 8. COPYRIGHT

• 8.1. ¿Cuáles son nuestros derechos y obligaciones?
• 8.2. Libro blanco
• 8.3. El abogado responde
• 8.4. Licencias Creative Commons
  
  

CAPÍTULO 9. SER DIFERENTES

• 9.1. ¿Por qué destacan unos ilustradores y otros no?
• 9.2. La innovación desde la agencia
• 9.3. Observar desde diversas perspectivas
• 9.4. La ilustración como parte de la ambientación pedagógica