Interpretación para cantantes
Curso
En Sevilla
¿Necesitas un coach de formación?
Te ayudará a comparar y elegir el mejor curso para ti y a financiar tu matrícula en cómodos plazos.
Descripción
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Tipología
Curso intensivo
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Nivel
Nivel intermedio
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Lugar
Sevilla
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Horas lectivas
8h
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Duración
4 Días
Este curso está dirigido a cantantes de cualquier estilo que quieran mejorar sus capacidades comunicativas físicas, vocales y emocionales delante de un público. Se aprenderá a analizar una canción desde el punto de vista actoral para sacarle más parido y qué tipo de puesta en escena es la más adecuada según el tipo de canción.
Instalaciones y fechas
Ubicación
Inicio
Inicio
A tener en cuenta
- Concienciar al cantante que su trabajo abarca varios ámbitos: MÚSICA, MOVIMIENTO y VOZ y que debe expresarse a través y con su cuerpo (físico y emocional); por lo tanto debe conocerlo, aprender a usarlo y cuidarlo como instrumento de trabajo.
- Dar confianza, desinhibir y proporcionar al cantante unas bases técnicas de interpretación y expresión corporal para que pueda enfrentarse con fuerza a una canción de cualquier estilo (pop, rock, baladas, copla, comedia musical, etc…); expresando al público sentimientos, presencia escénica y seguridad en si mismo.
- Ofrecer recursos técnicos al cantante para subirse a un escenario; y que sea capaz, si lo desea, de interpretar una canción desde un “personaje” y no solo desde “el cantante”: Nociones básicas de “creación de personaje”.
- Proporcionar al cantante unas técnicas básicas para conseguir el “sentido de la verdad” en escena cantando una canción: memoria sensorial y memoria emocional.
- Concienciar al cantante de la importancia y relación que hay entre canto, interpretación y expresión corporal a la hora de abarcar un tema musical .
- Ofrecer a los cantantes unas herramientas técnicas de análisis de una canción, para poder sacarle todo el partido posible a la interpretación en escena.
Va dirigido a cualquier cantante de cualquier estilo musical y de cualquier nivel. Las clases son grupales pero el atención es personalizada.
- Ropa cómoda (chandal o mallas) y calcetines
- Libreta y bolígrafo
- Instrumental de la canción que se quiere practicar en el móvil o en un cd.
- El profesorado es altamente cualificado y con experiencia en el entrenamiento actoral de cantantes.
- Se proporcionará un temario técnico basado en las mejores técnicas actorales usadas internacionalmente.
- El alumno como elemento humano es lo más importante y se trabaja mucho sobre el desarrollo de la persona como base del éxito y del aprendizaje técnico.
- Se contestará lo antes posible por mensaje privado o correo electrónico.
- Se enviará por correo electrónico la hoja de inscripción y todas las indicaciones para reservar plaza o pagar el curso completo.
Opiniones
Materias
- Interpretación
- Expresión corporal
- Expresión artística
- Coreografía
- Autocontrol
- Inteligencia emocional
- Técnicas de estudio
- Superación personal
- Análisis musical
- Escucha activa
Profesores
Cristian Nila
Formador
Siendo de origenes italianos, la andadura profesional de este joven actor empieza desde temprana edad estudiando entre España e Italia. Licenciado en Arte Dramático ha trabajado a nivel internacional en musicales profesionales y con compañías reconocidas como la Fura Des Bahus; además tiene experiencia en teatro clásico, cine y televisión. Ha trabajado durante varios años con la reconocida vocal coach de artistas Liliana Aracil y ha impartido clases en distintas escuelas privadas y en entidades como La Universidad Internacional de Andalucia y La Universidad Europea de Madrid.
Temario
CONTENIDOS
- Básicos: - La interpretación como “juego”
- Calentamiento psico/fisico: La esfera del “YO” y de su entorno:
A. Estado físico (zonal y global) y emocional del cantante
B. Escucha interna y conciencia externa
C. Observación del entorno: los sentidos
- La desinhibición
- El placer y la complicidad en escena
- La energía y los niveles de energía en escena:
A. Raíces, peso y centro de gravedad
B. Relajación y tonicidad
- Uso correcto de la energía en el escenario: PRESENCIA ESCÉNICA
- “Memoria emocional” y “Memoria física”: SENTIDO DE LA VERDAD
- Concentración, observación, imaginación y creatividad:
A. Recuperación de realidades sensoriales/cinestésicas a través de la
imaginación
B. Imaginación/creatividad
- El cantante ante una situación imaginaria.
- Específicos: Construcción del cuerpo emocional / Voz en movimiento
- Estudio y análisis de la canción que se interpreta:
A. Antecedentes, Historia y cultura musical
B. “Arco emocional” de la canción
- Construcción del mundo INTERNO del cantante:
A. Sentimientos, emociones y estado de ánimo
B. Ritmo interno y emocional
- Expresión EXTERNA del cantante:
A. Ritmo externo y corporal
B. Restricción y ampliación de los gestos: economía de movimiento
C. Los niveles expresivos
D. Las energías
- Conceptos básicos de Expresión corporal relacionados con
la técnica vocal y la técnica I.V.A.:
A. Centro de gravedad, eje y focalización
B. Cuerpo en movimiento: adaptación y definición
C. Precisión técnica del movimiento: concentración, respiración
e impulsos
D. Calidades del movimiento
- Aplicación de las claves corporales y su desarrollo durante una canción:
A. Movimiento corporal y sonido vocal: relación, corriente y proyección
B. Escuchar e incorporar al cuerpo la música dejando que afecte a la expresión.
C. Relación y equilibrio entre música y expresividad corporal
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Interpretación para cantantes