Master Animación de Personajes
Master
En Valencia y Los Angeles (Estados Unidos)
¿Necesitas un coach de formación?
Te ayudará a comparar y elegir el mejor curso para ti y a financiar tu matrícula en cómodos plazos.
Capacítese para desempeñar su ejercicio profesional.
-
Tipología
Master
-
Lugar
-
Duración
18 Meses
-
Inicio
Octubre
otras fechas
Aumenta tu nivel de profesionalidad con nuestro Master Animación de Personajes, impartido por UA School y fórmate para progresar y mejorar tu trayectoria laboral. Estamos convencidos en Emagister que esa herramienta te forma en los conceptos indispensables en el área que lo requieres.
Este Master en Animación de Personajes te enseña los doce principios de la animación, así como a trabajar en el ámbito creativo para desarrollar a nivel profesional cualquier tipo de trabajo inherente a la animación de personajes enfocado a la industria del entretenimiento. Además, conocerás la dinámica del cuerpo humano, masa, movimiento y la animación realista completa. Por otra parte, aprenderás sobre la preproducción, planos, aplicaciones y personajes.
Emagister, líder en formación virtual, te brinda esta oportunidad de aprender de manera fácil y práctica, no dejes pasar esta oportunidad y solicita información adicional ahora mismo.
Instalaciones y fechas
Ubicación
Inicio
Inicio
Inicio
A tener en cuenta
Va dirigido tanto a profesionales del sector como personas que quieran construirse una carrera profesional en el sector de la Animación y/o de la Producción CGI. Esta formación tiene cabida entre Titulados/Licenciados como no titulados, pues es una formación completamente autónoma y empírica en un nuevo sector profesional. Con esta formación la persona obtiene la categoría profesional de Animador de Personajes. (Cine, Cortos, Publicidad, VideoJuegos, etc). El comienzo es desde nivel “0” y para todos los públicos interesados.
Este curso es para todos los públicos pero hay una prueba de acceso obligatoria.
El centro se pondrá en contacto contigo, una vez envíes tus datos a través del formulario.
Opiniones
Materias
- Maya
- Presentación
- Quality assurance
- Animación de personajes
- Animación digital
- Puesta en escena
- Aplicaciones
- Entretenimiento
- Planos
- Movimiento
- Preproducción
- Masa
- Acción secundaria
- Animación realista
- Seguimiento de tareas
- Cálculo de calendario
- Tiempos de acciones
- Belleza del personaje
- Arcos de animación
- Doce principios de la animación
- Dinámica del cuerpo humano
Temario
1er año
Mes 1
Introduccion a la animación en Maya
Principios de animacion
En este primer mes vamos a aprender lo necesario para entender la interfaz del programa con el que vamos a trabajar en este curso: Maya.
Romperemos mano solventando dudas como qué implica animar, cuál es el papel fundamental de un animador en la industria y estableceremos un pipeline adecuado de trabajo ayudándonos de pequeños ejercicios con los doce principios de la animación:
- Estirar y encoger
- Anticipación
- Tiempos de acciones
- Arcos de animación
- Belleza del personaje
- Exageración
- Poses Solidas
- Acción secundaria
- Frenada y Aceleración o Staging
– Puesta en escena
- Acción directa y pose a pose
- Acción continuada y acción superpuesta.
Mes 2
Introducción a anatomía
La base para crear una buena pose es entender los pesos de un cuerpo humano.
Veremos dibujo anatómico, completamente analítico. Dibujaremos bien en tradicional o en digital, según la comodidad del alumno.
Meses 3 y 4
Animación realista e iniciación a body mechanics
Empezaremos por body mechanics, las mecánicas del cuerpo humano, entendiendo cómo se mueve y cómo fluyen los arcos. Nos preguntaremos cosas como cuánto pesa el cuerpo, cuánta masa tiene, cómo se mueve.
Todo eso lo traduciremos a lenguaje 3D.
Tras eso, utilizaremos el conocimiento del mes anterior y combinaremos lipsync y body mechanics para dar paso a la animación realista completa.
Mes 5
Storyboard
Una vez vistos los doce principios de la animación, nos centraremos en hacer una buena preproducción: entender los planos, saber aplicarlos, entender lo que queremos contar, y cómo vamos a hacerlo. Dibujar las poses de nuestros personajes y aprender a darles énfasis. Estudiaremos escenas de películas juntos.
Mes 6
Lipsync and acting
En este mes nos vamos a centrar en expresiones y diálogos. Vamos a estudiar cómo se expresan nuestros personajes y cuales son los fonemas que debemos utilizar para utilizar audios.
Entenderemos cómo funciona una cara a nivel anatómico y cómo aplicar los principios de la animación en diálogos, giros y expresiones humanas.
Estudio de las emociones
Los ojos
Centro de interés
Comportamiento
Mes 7
Animación cartoon
Veremos qué diferencia el movimiento de un personaje realista, a uno cartoon. Entenderemos la exageración que esto provoca, la morfología de un personaje cartoon, pues no necesariamente tiene que regirse por leyes físicas reales: pueden estar hechos de carne, pero también de goma, o de roca, y eso se tiene que reflejar en sus pesos.
Veremos lo aprendido en los meses 3, 4 y 5, y añadiremos más información.
Mes 8
Animación de cuadrúpedos
Como animar cuadrúpedos es una tarea compleja, pues no tienen la misma morfología que los bípedos, en este mes los trataremos a ellos por separado, aplicando las técnicas de los meses anteriores y usandolas en nuestro propio beneficio para que, gracias a esto, el alumno aprenda a extrapolar el movimiento no solo a cuadrúpedos, sino a cualquier cosa.
Felinos/caninos/equinos
Mes 9
Interacción entre 2 o más personajes
Utilizando todo lo que hemos aprendido a lo largo del master, para planificar una escena entre dos o más personajes:
Quién tiene la acción
Cuál es su motivación
Hacia dónde va
Cómo refuerza el personaje secundario al personaje activo
2do año
Preproducción del proyecto
Construcción del pipeline del proyecto
Estructuración del pipeline con Shotgun
- Seguimiento de tareas
- Optimizar el diagrama de Gantt
- Parametrización de la productividad
- Asignación de timming e hitos del equipo
- Traqueo de las fases de producción
- Conexión en la nube Desktop Experience
presencial y online
- Visualización del proyecto online
- Gestión de compartición
- Feedback en pantalla
- Revisión multitarea
- Reducción de la incertidumbre en el analisis
de la productividad
Aprendizaje de la metodología SCRUM
Producción
Cálculo de calendario
Métricas de viabilidad
Testing
Quality assurance
Game pitch
Plan marketing
Lanzamiento – prelaunch
Evaluación de mercado para fechas de salida
Preparación para el lanzamiento
Preparatoria del pitch
Presentación en eventos
Tribunal de presentación de proyecto
Presentación al público
¿Necesitas un coach de formación?
Te ayudará a comparar y elegir el mejor curso para ti y a financiar tu matrícula en cómodos plazos.
Master Animación de Personajes