Máster en tasación de antigüedades y obras de arte
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He tenido muy buena experiencia con el curso. Lo he visto muy completo y me ha aportado perspectivas nuevas dentro de mi ámbito que es la conservación y restauración. También el contacto directo con mi tutora, me ha dado tranquilidad y garantía a la hora de enfocar el curso y verme respaldada. Totalmente recomendable.
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Master
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Gestiona la exposición y venta de obras de arte y antigüedades
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Tipología
Master
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Metodología
Online
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Horas lectivas
300h
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Duración
1 Año
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Inicio
Fechas a elegir
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Campus online
Sí
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Envío de materiales de aprendizaje
Sí
Este Máster en tasación de antigüedades y obras de arte te brinda los conocimientos necesarios para que puedas desarrollarte de manera exitosa en el sector que estabas buscando, Emagister te lo ofrece dentro de su catálogo de formación e impartido por la Escuela Europea de Arte, Artesanía y Oficios, en modalidad online, esto te permite poder realizarlo sin moverte de tu casa, contando con servicio de consultas y un tutor a tu disposición para que puedas realizar las consultas que necesites en todo el transcurso de la formación.
Esta formación cuenta con una duración de un año, el cual te brinda conocimientos en tasación de antigüedades y obras de arte. El mercado de antigüedades está en continuo cambio y evolución, las piezas con las que se comercian suelen ser únicas o muy valiosas. Estos mercados poseen un volumen de negocio importante, lo cual hace que aparezca de forma continua la necesidad de realizar una tasación. Adquieres los conocimientos necesarios para desarrollar tus competencias profesionales con las debidas garantías.
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Información importante
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Inicio
A tener en cuenta
El mercado de antigüedades está en continuo cambio y evolución, en los cuales las piezas con las que se comercian suelen ser únicas o muy valiosas. Estos mercados, además, poseen un volumen de negocio importante, lo cual hace que aparezca de forma continua la necesidad de realizar una tasación. Por ello, a través de este pack de materiales didácticos, el alumno podrá adquirir los conocimientos necesarios para desarrollar sus competencias profesionales con las debidas garantías, así como con la calidad requerida.
Este Máster en Tasación de Antigüedades y Obras de Arte está dirigido a profesionales, técnicos y a todas aquellas personas que estén interesadas en este ámbito profesional.
Una vez finalizados los estudios y superadas las pruebas de evaluación, el alumno recibirá un diploma que certifica el “Máster en tasación de antigüedades y obras de arte”, de la Escuela de postgrado de arte, artesanía y oficios, avalada por la condición de socios de la CECAP.
En ambas modalidades el alumno recibirá acceso a un curso inicial donde encontrará información sobre la metodología de aprendizaje, la titulación que recibirá, el funcionamiento del
Campus Virtual, qué hacer una vez el alumno haya finalizado e
información sobre la Escuela Europea de Arte, Artesanía y Oficios.
Opiniones
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He tenido muy buena experiencia con el curso. Lo he visto muy completo y me ha aportado perspectivas nuevas dentro de mi ámbito que es la conservación y restauración. También el contacto directo con mi tutora, me ha dado tranquilidad y garantía a la hora de enfocar el curso y verme respaldada. Totalmente recomendable.
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Todo excelente, muy completo, muy buena comunicación, siempre que he necesitado algo les he escrito y la respuesta ha sido prácticamente inmediata. Estoy muy satisfecha y con seguridad me animaré a hacer más.
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Valoración del curso
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Materias
- Análisis de mercado6
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- Protección de datos
66 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Compra venta
66 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Obras de arte
66 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Metales preciosos
66 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
- Valor Añadido
66 alumnos han indicado haber adquirido esta competencia
Temario
MÓDULO 1. EL ARTE
UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DEL ARTE
UNIDAD DIDÁCTICA 2. TEORÍAS DEL ARTE
1. Arte como imitación
2. Arte como expresión
3. Arte como forma
4. Arte como institución
5. Arte como experiencia estética
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ELEMENTOS
1. Forma y color
2. Textura y composición
3. Espacio
4. Tema y contenido
UNIDAD DIDÁCTICA 4. CRÍTICA DE LAS OBRAS DE ARTE
1. Análisis, interpretación y evaluación
UNIDAD DIDÁCTICA 5. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
1. Valoración y diagnóstico de antigüedades
2. Restauración y cuidado de obras de arte
RESUMEN
AUTOEVALUACIÓN
MÓDULO 2. PERFIL DE LOS PROFESIONALES DEL ARTE
UNIDAD DIDÁCTICA 1. LA TASACIÓN DE ARTE Y EL TASADOR
1. Importancia en el campo del arte
2. Condiciones que debe reunir un tasador
• Formación académica
• Ética y objetividad
3. Funciones y ámbitos de trabajo
4. Interrelación con otros profesionales del arte
5. Habilidades y competencias
3
PLAN DE ESTUDIOS
UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL RESTAURADOR, EL CURADOR Y EL
CONSERVADOR DE MUSEOS
1. Funciones principales
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL GALERISTA Y EL AGENTE DE VENTAS
1. Roles en la promoción y conservación del arte
UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL CRÍTICO DE ARTE Y EL HISTORIADOR
1. Definición y papel en el estudio del arte
UNIDAD DIDÁCTICA 5. ANÁLISIS ESTILÍSTICO
1. Importancia, herramientas y técnicas
UNIDAD DIDÁCTICA 6. MÉTODO MORELLIANO
1. Fundamentos y aplicación en la tasación de arte
UNIDAD DIDÁCTICA 7. MÉTODO DEL CONOCEDOR
RESUMEN
AUTOEVALUACIÓN
MÓDULO 3. EL MERCADO DEL ARTE
UNIDAD DIDÁCTICA 1. ASPECTO ECONÓMICO DEL MERCADO DEL ARTE
1. Introducción a la economía del arte
2. Valoración y precios de las obras de arte
3. Determinación de la cotización de la obra de arte
4. Inversiones y tendencias del mercado
5. Las tres “d” del mercado el arte
UNIDAD DIDÁCTICA 2. GALERÍAS DE ARTE
1. Papel de las galerías en el mercado del arte
2. Estrategias comerciales y promoción de artistas
3. Casos de estudio: galerías destacadas
UNIDAD DIDÁCTICA 3. CASAS DE SUBASTA
1. Dinámica de las subastas de arte
2. Principales casas de subastas y su influencia
3. Casos emblemáticos de ventas en subasta
UNIDAD DIDÁCTICA 4. REFLEXIONES SOBRE EL ESTADO ACTUAL DEL
MERCADO DEL ARTE
UNIDAD DIDÁCTICA 5. PERSPECTIVAS FUTURAS
RESUMEN
4
AUTOEVALUACIÓN
MÓDULO 4. EL ARTE EN LA CERÁMICA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN
1. Importancia del arte cerámico
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CERÁMICA: DEFINICIÓN
1. Origen y evolución del término
2. Características principales de la cerámica
UNIDAD DIDÁCTICA 3. VALORACIÓN DE LOS OBJETOS CERÁMICOS
UNIDAD DIDÁCTICA 4. DESARROLLO HISTÓRICO DEL ARTE CERÁMICO
1. Prehistoria
2. Paleolítico: primeras manifestaciones
3. Neolítico: evolución y técnicas
4. Edad de los Metales: avances y destacados
5. Mesopotamia: tradición e innovaciones técnicas
6. Egipto: características y períodos
7. Grecia: estilos y aportes a la cerámica mundial
8. Continente africano: influencia en otras regiones
9. Mundo islámico: desarrollo y atribuciones
10. China: trayectoria histórica
11. Europa: visión global
12. América precolombina: costumbres y culturas
UNIDAD DIDÁCTICA 5. HISTORIA DE LAS FALSIFICACIONES EN EL ARTE
CERÁMICO
UNIDAD DIDÁCTICA 6. FALSIFICACIÓN DE UN OBJETO CERÁMICO
1. Técnicas comunes de falsificación
2. Impacto en el mercado del arte
RESUMEN
AUTOEVALUACIÓN
MÓDULO 5. EL ARTE EN LA PINTURA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. DEFINICIÓN DE LA PINTURA
UNIDAD DIDÁCTICA 2. DESARROLLO HISTÓRICO DE LA PINTURA
1. Pintura prehistórica y antigua
2. Pintura en la Edad Media
3. Pintura en la Era Moderna
4. Pintura en el siglo XIX y XX
5
5. Pintura contemporánea
UNIDAD DIDÁCTICA 3. GÉNEROS PICTÓRICOS
1. Historicismo
2. Paisajismo
3. Retratismo
UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS DE PINTURA
1. Técnicas tradicionales
2. Técnicas modernas y contemporáneas
3. Técnicas complementarias y específicas
UNIDAD DIDÁCTICA 5. CONTEXTO HISTÓRICO DE LAS FALSIFICACIONES EN
EL ARTE PICTÓRICO
1. Pintores preferidos por los falsificadores
UNIDAD DIDÁCTICA 6. MÉTODOS DE VERIFICACIÓN DE LA AUTENTICIDAD
DE UNA PINTURA
1. Estudio visual y estilístico
2. Análisis de pigmentos y materiales
3. Investigación de proveniencia
RESUMEN
AUTOEVALUACIÓN
MÓDULO 6. EL ARTE EN LA ESCULTURA
UNIDAD DIDÁCTICA 1. DEFINICIÓN Y CONCEPTO
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CLASES
1. Estatua
2. Relieve
3. Busto
UNIDAD DIDÁCTICA 3. MATERIALES
1. Tradicionales
• Mármol
• Bronce
• Piedra
• Madera
2. Modernos
• Resinas y polímeros
• Acero inoxidable y aluminio
• Vidrio
• Materiales mixtos o compuestos
6
UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS
1. Tradicionales
• Tallado
• Modelado
• Fundición
2. Modernas
• Escultura digital
• Impresión 3D
UNIDAD DIDÁCTICA 5. DESARROLLO HISTÓRICO DE LA ESCULTURA
1. Antigüedad: Grecia y Roma
2. Período de transición: época Paleocristiana y Bizantina
3. Edad Media: escultura Románica y Gótica
4. Renacimiento en Italia
5. Romanticismo y el Realismo
6. Siglo XX: Etapa Contemporánea
UNIDAD DIDÁCTICA 6. PANORAMA GENERAL DE LAS FALSIFICACIONES EN
EL ARTE ESCULTÓRICO
1. Identificación de las técnicas tradicionales y modernas en las falsificaciones
2. Detección de materiales inapropiados en falsificaciones
UNIDAD DIDÁCTICA 7. CLAVES PARA IDENTIFICAR ESCULTURAS
1. Estilo artístico y período histórico
2. Marcas de herramientas y técnicas de creación
RESUMEN
AUTOEVALUACIÓN
MÓDULO 7. EL ARTE GEMOLÓGICO
UNIDAD DIDÁCTICA 1. DEFINICIÓN Y OBJETIVOS DE LA GEMOLOGÍA
1. Propiedades físicas de las gemas
2. Propiedades ópticas de las gemas
UNIDAD DIDÁCTICA 2. MERCADO DE LAS GEMAS: TIPOS
UNIDAD DIDÁCTICA 3. NOMENCLATURA
1. Química
2. Por origen
UNIDAD DIDÁCTICA 4. TIPOS DE TALLAS
UNIDAD DIDÁCTICA 5. PROCESO DE LAPIDACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 6. TIPOS DE FALSIFICACIONES GEMOLÓGICAS
1. Piedras sintéticas
2. Tratamientos de mejora de color y claridad
3. Simulantes de gemas
4. Dobletería y tripletería
5. Manipulación de certificados
RESUMEN
AUTOEVALUACIÓN
MÓDULO 8. EL ARTE EN EL MOBILIARIO ARTESANAL
UNIDAD DIDÁCTICA 1. HISTORIA DEL MUEBLE
UNIDAD DIDÁCTICA 2. TIPOS Y ESTILOS DE MUEBLES
1. Clasificación según la época
• Muebles de Caldea, Asiria y Persia: particularidades y materiales predominantes
• Mueble Egipcio: diseños comunes y técnicas de construcción
• Mueble Griego: evolución estilística
• Mueble Romano: influencias y adaptaciones
• Mueble Románico: transición del Romano al Románico
• Mueble Gótico: características del diseño
• Mueble Mudéjar: integración de estilos culturales
• Mueble del Renacimiento: renovación de formas e innovaciones técnicas
2. Clasificación según la funcionalidad
UNIDAD DIDÁCTICA 3. FALSIFICACIÓN DE MUEBLES
1. Relevancia de la autenticidad en la historia del mueble
2. Técnicas comunes de falsificación
3. Casos notorios de falsificaciones
UNIDAD DIDÁCTICA 4. SISTEMAS DE IDENTIFICACIÓN DE LA VERACIDAD DE
UN MUEBLE
1. Evaluación de materiales y técnicas de construcción
2. Análisis de desgaste y patina
RESUMEN
AUTOEVALUACIÓN
MÓDULO 9. EL ARTE EN LAS ANTIGÜEDADES
UNIDAD DIDÁCTICA 1. CONCEPTO DE ANTIGÜEDAD
1. Patrimonio histórico español
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
1. Evaluación y diagnóstico de antigüedades
2. Restauración de óleos
• Limpieza de la superficie
• Eliminación de barnices oxidados
• Consolidación y fijación de capas pictóricas
• Reintegración de lagunas y pérdidas de pintura
• Reentelado y refuerzo del soporte
• Correcciones de deformaciones y tensiones del lienzo
• Tratamiento de otros problemas
3. Restauración de murales y frescos
• Limpieza superficial
• Eliminación de sales solubles
• Tratamiento de humedades y desprendimientos
• Protección in situ
4. Restauración de esculturas
• Eliminación de suciedad superficial
• Consolidación y fijación de elementos estructurales
• Reparación de fracturas
• Reconstrucción de partes perdidas
• Reintegración cromática y de texturas
• Abordaje de la corrosión
5. Restauración de cerámica y porcelana
• Saneamiento de contaminantes y suciedad
• Tratamiento de las grietas
• Relleno de lagunas
• Reparación del color
6. Restauración de mobiliario de madera
• Eliminación de la suciedad
• Arreglo de fracturas y deformaciones
• Reintegro de piezas desaparecidas
• Abordaje de problemas de insectos y humedad
7. Restauración de vidrio y cristal
• Retiro de suciedad
• Fijación de fragmentos y grietas
• Reintegro de las piezas faltantes
• Tratamiento del deslustrado y la corrosión
8. Restauración de joyería
• Limpieza superficial
• Consolidación de fragmentos
• Reposición de lagunas
• Pulido
RESUMEN
AUTOEVALUACIÓN
MÓDULO 10. INTRODUCCIÓN A LA TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE
UNIDAD DIDÁCTICA 1. HISTORIA DE LA TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE
UNIDAD DIDÁCTICA 2. TASACIÓN Y VALORACIÓN
1. Autenticación
2. Valoración económica de un bien cultural u obra de arte
• Características de un bien cultural y una obra de arte
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ASPECTOS A CONSIDERAR EN LA TASACIÓN
1. Autor de la obra
2. Período y estilo
3. Dimensiones y técnica
4. Análisis estético de la obra
5. Estado de conservación
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PROCESO DE TASACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE
1. Tipos de tasaciones
2. Etapas iniciales de la tasación
• Investigación y análisis del mercado
• Identificación de los factores relevantes de oferta y demanda
• Evaluación de la disponibilidad y demanda de obras similares
• Fijación del valor de la obra
3. Principales actores involucrados y sus roles
4. Promoción de la transparencia en el mercado del arte
UNIDAD DIDÁCTICA 5. PAPEL DE LA TECNOLOGÍA EN LA TASACIÓN
1. Tecnología para detectar antigüedades falsas
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