Máster de Vídeo Digital Avanzado (VFX) y Motion Graphics
Master
Online
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Descripción
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Tipología
Master
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Metodología
Online
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Horas lectivas
360h
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Duración
6 Meses
¿Estás listo para destacarte en el emocionante mundo del vídeo digital y los motion graphics? El Máster de Vídeo Digital Avanzado (VFX) y Motion Graphics de CEI Escuela de Diseño y Marketing te brinda la oportunidad de dominar las habilidades más buscadas en el ámbito audiovisual. En un mercado laboral en constante crecimiento, contar con conocimientos en la edición de vídeo digital y motion graphics tridimensional te convertirá en el perfil más demandado por agencias y productoras. Por esta razón Emagister comparte contigo este máster creado y enseñado por la distinguida CEI Escuela de Diseño y Marketing, en la modalidad online durante seis meses. Ya sea que ya estés trabajando en el sector o estés considerando una nueva formación, este máster se adapta a tus necesidades. Puedes reforzar tus conocimientos existentes o comenzar desde cero, con la flexibilidad de adaptarte a las clases de forma cómoda y sin sacrificar demasiado tiempo.
Durante este máster, exploras diversos aspectos clave, como la narrativa audiovisual, las técnicas de composición de imagen, la teoría del color, los formatos y la animación de línea de tiempo. Además, tienes la oportunidad de trabajar con el software 3D más utilizado en agencias de publicidad: Cinema 4D. En el módulo de Edición y Postproducción de Vídeo Digital (VFX), aprendes a utilizar herramientas esenciales para tu desarrollo profesional, como Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro y Adobe Audition. También recibes una introducción al fascinante mundo de los motion graphics con Cinema 4D. Siguiendo la misma línea, en el módulo de Cinema 4D, adquieres los conocimientos necesarios para crear composiciones y diseños de imagen y video 3D, y aplicarlos en tus proyectos de motion graphics mediante la integración con Adobe After Effects.
Si tienes dudas contacta con un asesor de Emagister haciendo clic en el botón de “Pide Infromación”.
Instalaciones y fechas
Ubicación
Inicio
Inicio
A tener en cuenta
Este Máster de Video Digital Avanzado (VFX) y Motion Graphics está dirigido a cualquier persona interesada en el mundo del vídeo digital, los efectos visuales (VFX) y Motion Graphics. No se requieren conocimientos ni titulación previa para la realización y correcto seguimiento de este máster.
Modalidades:
Presencial u online: puedes cursar el Máster de vídeo digital (VFX) y Motion Graphics de forma presencial en Madrid, Sevilla o Valencia o estudiarlo en modalidad online. La modalidad online se imparte siempre en directo (on live). En ambas modalidades se mantiene un repositorio de todas las clases grabadas a disposición del alumnado hasta 90 días después de terminar los estudios.
Opiniones
Logros de este Centro
Todos los cursos están actualizados
La valoración media es superior a 3,7
Más de 50 opiniones en los últimos 12 meses
Este centro lleva 19 años en Emagister.
Materias
- Adobe Premiere
- Postproducción digital
- Postproducción de vídeo
- Motion Graphics
- Vídeo digital
- Cinema 4D
- Edición de vídeo
- Animación 2D
Profesores
Carlos Valero
Profesor de VFX - Motion Graphics
Técnico Superior en Producción de TV, Radio y Espectáculos. Máster en Edición y Posproducción en Avid Media Composer y After Effects (CEA). Master en Dirección de Arte y Multimedia (Leonardo Da Vinci). Máster Genralista 3d Cinema 4d (Digital Dream Film), Máster especialista en Dinámica de Particulas y Fluidos con Autodesk Maya Certificate (Digital Dream Film). Su vida laboral es bastante extensa, en resumen: Editor de video y realizador para Canal Sur TV y TVE, profesor Autodesk Maya Master Videojuegos (Universidad de Sevilla) y VFX-Motion Graphics en CEI: Escuela de Diseño.
Temario
MÓDULO VFX-MOTION GRAPHICS
01- INTRODUCCIÓN A LA EDICIÓN DE VÍDEO EN ADOBE PREMIERE
- Presentación del curso, planteamiento de objetivos y primera toma de contacto con Adobe Premiere
- Comprensión del entorno de trabajo enfocado a la edición profesional de vídeo y al trabajo en equipos de post-producción multidisciplinares
- Configuración inicial de proyectos, resoluciones de trabajo y emisión actuales, tanto de rodaje como de emisión, cinematográficas y web (8K, 6K, 4K, 2K y FullHD)
- Diferencias y particularidades entre los sistemas de emisión europeos (PAL, SECAM), americanos (NTSC) y cinematográficos, así como como tasas de fotogramas, frecuencias de refresco y sistemas entrelazados para emisión convencional.
- Diferencias y particularidades entre la emisión convencional (TV-Fibra) vs. plataformas de Streaming (Netflix, Amazon…)
- Rol de montador-editor en el entorno audiovisual, la decisiva importancia de su función
- Flujo de trabajo con material real de emisión e introducción al montaje narrativo, herramientas básicas de edición y comprensión de la interfaz
- Introducción a las herramientas básicas de sonorización, la importancia decisiva del sonido
- Lenguaje narrativo audiovisual: explicación del Efecto Kuleshov como la base del montaje audiovisual
- Introducción al guion técnico; la terminología y semántica audiovisual
- Flujo de trabajo con material en bruto de rodaje y guion técnico, interpretación de éste
- Teoría del diseño, psicología del color y normas compositivas. La regla de Oro
- El camino de la especialización: dificultad ascendente y prácticas constantes. Realización integra de piezas reales de emisión con particularidades únicas en cada una de ellas y complejidad narrativa ascendente
- Edición avanzada, narrativa audiovisual y teorías de montaje
- La inconveniencia de los automatismos
- Edición Broadcast. Flujos de edición en entornos profesionales de emisión y/publicitarios
02- COMPOSICIÓN, VFX Y MOTION GRAPHICS EN ADOBE AFTER EFFECTS
- Introducción a Adobe After Effects y a la composición multicapa o matte painting
- Motion desing 2D en After Effects
- Motion desing 3D en After Effects
03- INTRODUCCIÓN A CINEMA 4D
- Introducción a la nueva versión del Cinema 4D
- Cineware vs. Render
- Composición final After Effects
MÓDULO CINEMA 4D
01- INTRODUCCIÓN AL 3D: MODELADO BÁSICO
- Presentación del curso, planteamiento, objetivos y primera toma de contacto con Cinema 4D. CGI y motion graphics en entornos 3D
- Comprensión de la interfaz del software y configuraciones iniciales del proyecto
- Tipología de vistas de la escena, sistema de vistas y diferentes proyecciones cámara
- Modelado básico de primitivos, generación de splines (trazados) y manipulación de los mismos, así como importación de archivos de Adobe Illustrator
- Generadores de volumen
- Herramientas de desplazamiento, escala y rotación
- Uso y tipos de cámara y configuración de la misma en Cinema 4D
- Comprensión e implicaciones de las opciones de la misma (explicación de conceptos básicos fotográficosa nivel de ópticas, tamaños, sensores y/o películas…)
- Animación básica en Cinema 4D
- Generación de keyframes, manual vs. automático
- Definición de timeline. Hoja de Claves vs. F-Curve
- Subdivisión de objetos primitivos y “hacer editable un objeto”, objeto paramétrico vs. poligonal
- Herramientas de selección y tipologías de selección (puntos, aristas, caras…)
- Introducción al modelado poligonal básico
- Modelado avanzado con subdivisión de Superficie
- Deformadores de geometría, funcionalidad, uso y tipología
- Sistema de jerarquía y etiquetas (qué son, tipología y su funcionalidad en función de la disciplina)
- Gestor de objetos y gestor de atributos
- Sistema de capas, funcionalidad, necesidad y uso
02- ILUMINACIÓN Y MATERIALES
- Sistemas de iluminación en Cinema 4D: tipologías de luces, cielo físico y HDRI
- Esquemas de iluminación de estudio, modelos de iluminación más comunes
- Cámaras Cinema 4D. Tipología, sensores fotográficos y cinematográficos más comunes (y sus implicaciones). Ópticas, distancia focal, Nº F (diafragma) vs Nº T
- Introducción a los motores de render de Cinema 4D y la Iluminación global
- Render físico, profundidad de campo, “Motion blur” y Antialiasing
- Materiales C4D: Texturado procedural en Cinema 4D vs. texturado PBR. Canales materiales Cinema 4D, funcionalidad y tipología
- Definición de “Shader”, tipología y funcionalidad
03- MOGRAPH. MOTION GRAPHICS
- Motion Graphics avanzado con el módulo
- “Mograph”. Sistemas avanzados de animación
- Generadores Mograph: Clonadores, fracturadores, trazadores… Efectos “Mograph” aplicados al Motion Graphics
- Campos Cinema 4D. Uso, funcionalidad y su aplicado a Mograph
04- MOTION TRAKER Y DINÁMICA
- Trakeado de cámaras en C4D
- Integración de elementos 3D en escenas rodadas, reconstrucción escenarios
- Fracturador Voronoi C4D. Destructores Cinema 4D
- Simulaciones físicas en Cinema 4D: Cuerpos Dinámicos, Cuerpos Colisionadores Y Cuerpos Blandos
- Programación Dinámicas y uso de fuerzas
- Composición AFX, integración final render 3D
05- MODELO MECÁNICO
- Modelado y texturado mecánico
- Técnicas de modelado “Hard Surface”, “Box Modeling” avanzado. Peso SDS
- Esculpido en Cinema 4D. Estorno “Spculpt”
- Mapeado UV y pintado de materiales (Bodypaint UV Edit, Bodypaint 3D Paint)
- Exportación e importación de texturas en Photoshop e interacción entre ambos programas
- Riggeado mecánico mediante “cadenas de IK” e introducción al lenguaje de programación “Xpresso”
- Limitadores, herramientas de fijado temporal y sistemas de animación complejos
- Simulación de partículas y generadores de volumetría (humo)
06- MODELO ORGANICO
- Modelado y texturado de orgánicos. Modelado mediante volúmenes vs. Box Modeling
- Técnicas de esculpido de modelos orgánicos
- Riggeado orgánico mediante IK y asignación de pesos, pesado de juntas en el entorno “Rigging”
- Simulación de material de pelo y tejidos, creación de vestimentas Introducción al objeto “Personaje”, animación manual tradicional orgánica
- Riggeado facial mediante PsrMorphs
- Aplicación de archivos de Motion Capture (captura de movimiento) sobre modelos orgánicos, su edición y manipulación. Sistema de Moviemiento Cinema 4D
07- RENDER HIPERREALISTA Y COMPOSICIÓN
- Ajustes óptimos para el render hiperrealista, motor de render “Físico” vs. motor “Estándar”
- Iluminación Global, explicación y programación
- Oclusión ambiental, explicación y su aplicación
- Exportación multipase, asignación de “Bufferes” y compatibilidad con After Effects.
- Composición avanzada final en After Effects (animaciones) y/o Photoshop (imágenes)
- Cineware, dinamic link After Effects-Cinema 4D
08- INTRODUCCIÓN A LOS RENDERIZADORES POR HARDWARE
- Redshift, Arnold… etc. Ventajas e inconvenientes de estos motores de render, conocimientos necesarios y hardware necesario
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Máster de Vídeo Digital Avanzado (VFX) y Motion Graphics