Oposiciones al Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño: Dibujo Artístico y Color

1. El arte en Egipto y Mesopotamia. La pintura mural. El bajorrelieve.

2. Las culturas prehelénicas y Grecia. El canon. Evolución del sistema de proporciones y su relación con los estilos arquitectónicos. La representación bidimensional. El dibujo y el color en la cerámica griega.

3. El arte en Roma. Importancia histórica del tratado de Vitruvio. La pintura mural, estilos y procedimientos. El mosaico.

4. El arte bizantino. Concepto, estilo e iconografía en los sistemas decorativos. El mosaico y su técnica. Influencia en la Europa románica.

5. El arte románico. Los sistemas decorativos y los programas iconográficos: escultura y pintura. Técnicas artísticas. Los códices miniados.

6. El arte islámico. Elementos de la estética islámica en Al-Andalus. Composición geométrica y escritura.

7. El arte gótico. Los sistemas decorativos y los programas iconográficos: la pintura y la vidriera. Técnicas. La miniatura. La aparición del proyecto y los manuales de dibujo.

8. El arte del “Quattrocento”. La representación espacial. El escenario arquitectónico y el paisaje. La pintura. Técnicas pictóricas. Iconografía e iconología.

9. El arte del “Cinquecento”. Dibujo y pintura. La importancia del dibujo en todas las artes. Técnicas pictóricas. Mecenas y artistas. El manierismo.

10. El renacimiento fuera de Italia, su difusión. La pintura y el dibujo renacentista. El grabado.

11. La pintura española del siglo XVI. Relación con la pintura europea. Técnicas pictóricas. La edición del libro en España.

12. El barroco en Italia. Arquitectura, pintura y urbanismo, relaciones e influencias. El coleccionismo.

13. El arte del siglo XVII en España. Escuelas y maestros más notables de pintura. El dibujo.

14. La pintura barroca en Europa y los géneros pictóricos. Importancia del dibujo, la “factura” o el trazado. El dibujo como línea y como mancha.

15. Importancia del dibujo en la pintura y arquitectura del neoclasicismo. El romanticismo aplicado a la pintura. Los cuadernos de viaje. El realismo.

16. Arte, artesanía y diseño en el siglo XIX.

17. Técnicas pictóricas y gráficas en impresionistas y postimpresionistas. Influencia y presencia de la fotografía en las composiciones. Influencia del impresionismo francés en España.

18. Vanguardias históricas. Orígenes y desarrollo. Técnicas de pintura y dibujo.

19. Arte e industria en el siglo XX. La Bauhaus, de Stijl, la influencia del movimiento moderno. El diseño y la producción industrial.

20. Concepto de arte desde 1945 hasta nuestros días. Nuevos materiales y soportes.

21. El artista y la sociedad, sus relaciones a través de la historia. Gremio, taller y escuela. La aparición del diseñador.

22. El concepto del dibujo en los grandes maestros centroeuropeos: Holbein, Durero, Rembrandt, Rubens.

23. El proceso del dibujo en la concepción de la obra de los grandes maestros italianos del siglo XVI.

24. El concepto del dibujo en los grandes maestros españoles del siglo XVII.

25. El concepto del dibujo desde el siglo XX a la actualidad.

26. Los tratados de dibujo y pintura a lo largo de la historia del arte.

27. La definición del dibujo. Percepción y descripción, elementos del dibujo.

28. Modos de ver y dibujar. Conceptos básicos de dibujo: apunte, boceto y obra final. Dibujo mimético. Dibujo descriptivo. Dibujo representativo. Dibujo expresivo. Dibujo comunicativo. Dibujo analítico y científico.

29. El dibujo de la figura humana. Anatomía morfológica. La representación del movimiento.

30. El dibujo en el proyecto de diseño. Fases del proyecto. El proceso creativo. De la ideación a la realización. El rendering.

31. Análisis de los procesos cognitivos. Percepción y psicología de la forma: la Gestalt. Teoría de campo. Teoría cognitiva.

32. La sintaxis de la imagen. Elementos básicos de la comunicación visual. Estrategias de comunicación. La manipulación de la imagen.

33. La línea como elemento en la creación gráfica. Línea y grafismo. Tramas y texturas.

34. El claroscuro. La luz definidora de formas. Luz natural y artificial. Representación bidimensional del volumen y del espacio. Los valores tonales en la imagen gráfica.

35. La composición. El espacio compositivo: particiones, cánones dinámicos, rectangulares y radiales. Elementos y formas compositivas, modulaciones y ritmos, proporción, peso visual y contrapunto. La expresividad en la ordenación del espacio.

36. La proporción. El módulo y la estructura. Redes. La proporción en el cuerpo humano. El canon; diferentes concepciones estéticas. El hombre como unidad de medida. Antropometría y ergonomía.

37. La geometría como modelo de lo esencial. Presencia de la geometría en la naturaleza y en el arte. Aspectos estructurales. El crecimiento armonioso.

38. Física del color. La percepción del color; factores físico-químicos. El aparato visual. Color luz. Color pigmento.

39. Métrica del color. Dimensiones del color. Ordenación y codificación de los colores. Teorías históricas.

40. Leyes de síntesis de los colores. Gamas. Interacción. Armonía.