Posgrado en Ilustración

A través de un ejercicio práctico, se diseña un producto que explora la interrelación entre el diseño y la ilustración. La propuesta analiza la aplicación de la ilustración en la indumentaria y trabaja en la conceptualización de una colección, la creación de ilustraciones aplicables y la producción de fotografías y mockups de prendas y complementos. Se resalta la simbiosis entre la ilustración y la moda, destacando su impacto en la comunicación visual.

• Aplicaciones de la ilustración en indumentaria y productos
• Técnicas de aplicación y especificaciones técnicas de producción
• Diseño de una colección cápsula
• Relación entre diseño y concepto para la transmisión de mensajes

La ilustración de moda se enfoca en crear imágenes para editoriales y encargos comerciales, abarcando también accesorios, cosmética y perfumería. Se exploran enfoques actuales y procesos de diseño de indumentaria, facilitando la elaboración de proyectos para publicaciones especializadas y colaboraciones. La propuesta ofrece una visión práctica de la ilustración en diversos contextos editoriales y comerciales.

• Creación de imágenes para editoriales y encargos en moda
• Interpretación visual de colecciones y productos complementarios
• Proceso creativo completo: encargo, desarrollo y entrega
• Análisis de la práctica profesional de un ilustrador de moda

En este módulo, exploramos las técnicas de reproducción seriada en ilustración, centrándonos en la risografía. A través de un ejercicio práctico, se desarrollan una serie de ilustraciones interconectadas que combinan dominio técnico y diseño estratégico. La propuesta busca fomentar una comprensión crítica sobre cómo estas técnicas influyen en la percepción y el impacto de las creaciones en el mundo de la ilustración.

• Métodos de impresión seriada
• Estrategia conceptual para un corpus visual
• Preparación técnica en el proceso de impresión
• Aspectos técnicos de presentación y exposición del producto

El estudio de diversas publicaciones independientes y fanzines permite investigar los procesos de creación y desarrollo de una narrativa colectiva en el contexto de la autoedición. A través de referentes de fanzines y publicaciones alternativas, se formaliza una publicación de formato libre, presentada en un festival de autoedición y cómic. Se fomenta el pensamiento crítico sobre las posibilidades del formato, la narrativa gráfica y el impacto cultural de la autoedición.

• Referentes en fanzines y autoedición
• Selección temática, desarrollo colectivo y producción
• Diseño y producción de una publicación
• Estrategias para la presentación y exposición de la publicación

A partir del registro de un suceso o situación personal, se estudia cómo crear una narración visual. El objetivo es desarrollar una obra que capture la esencia de esa experiencia, explorando cómo contar una historia sin texto a través de elementos visuales. El ejercicio práctico consiste en seleccionar y refinar bocetos iniciales para desarrollar una pieza que experimenta con diferentes formatos y materiales, creando una narrativa rica en elementos auto-referenciales.

• Dibujo del natural y técnicas de sketch
• Desarrollo de narrativa visual, con o sin texto
• Representación de la figura y la expresión corporal
• Experimentación con formatos y técnicas

El concept art se presenta como una herramienta esencial en el diseño visual de proyectos creativos. Se exploran ideas iniciales de personajes, escenarios y objetos a través de la ilustración digital, analizando técnicas, formatos y la producción de archivos adaptados a los estándares de la industria. La experiencia culmina en la creación de una model sheet de personaje, incluyendo elementos clave como turnarounds y lineups.

• Concept Art en el diseño visual de proyectos creativos
• Análisis de aplicaciones y soportes en ilustración digital
• Principios del diseño de personajes, escenarios y objetos
• Creación de una model sheet: turn arounds y line ups
• Preparación de archivos finales para su integración en proyectos visuales

El análisis de casos reales investiga estrategias para que los ilustradores se posicionen en el mercado publicitario. Se exploran colaboraciones exitosas con marcas que comparten sus valores e identidad visual. El ejercicio práctico se centra en desarrollar propuestas para una campaña de ilustración aplicada a un producto o marca, enfatizando la creación de un estilo personal y la relación con los clientes.

• Estrategias de autopromoción y marketing personal
• Flujos de trabajo en la colaboración con marcas
• Gestión de proyectos y comunicación con agencias
• Presupuestos, tarifas y aspectos legales en proyectos de ilustración comercial

El Trabajo Final de Posgrado se concibe como una oportunidad para que los estudiantes napliquen de manera integral los conocimientos adquiridos a lo largo del programa. Durante este módulo, diseñamos una propuesta de autopromoción que abarca desde la formulación de objetivos hasta la gestión del proyecto.

Exploramos cómo obtener los recursos necesarios y seleccionamos los elementos que mejor representan nuestras ideas, así como los canales de difusión y promoción más efectivos. El proceso culmina con la presentación del proyecto ante un tribunal de expertos.