Técnicas básicas de fotografía gastronómica

Conocerás a Ernesto y sus inicios en la fotografía. Verás en profundidad su trayectoria profesional, cómo empezó a hacer fotografía gastronómica y cómo ha evolucionado en técnicas y procesos creativos. También te contará sobre los artistas que le han influenciado en su trabajo y siguen siendo hoy sus principales referencias.

Verás qué es y qué implica una sesión fotográfica desde la conceptualización hasta la entrega final. Comenzarás con la planificación del proyecto elaborando un brief fotográfico a partir de una plantilla, para determinar su tono y necesidades.

Enseguida conocerás el equipo necesario para hacer realidad tu sesión de fotos de alimentos. Ernesto te explicará en profundidad todo sobre la cámara y los lentes ideales, las ventajas de utilizar flash de estudio, el funcionamiento de los ángulos de iluminación y las posibilidades que nos dan los modificadores de luz. Después, verás los diferentes elementos que puedes utilizar para construir tu set o escenario.

Antes de empezar la sesión, aprenderás las bases de la iluminación y sus características para crear un estilo específico. Verás la mejor forma de medir la calidad y cantidad de luz ideal para tus fotografías y el profesor te mostrará los dos tipos de iluminación con flash más comunes en la fotografía de alimentos: luz de ventana y claroscuro.

A personas que quieran conocer las técnicas básicas de la fotografía gastronómica.

Para realizar este curso deberás tener conocimientos básicos de fotografía digital, además de Adobe Photoshop y Lightroom.

Sobre los materiales, necesitarás tener una cámara réflex, iluminación de estudio (mínimo dos flash), una computadora con Adobe Photoshop y Lightroom instalados y algunos utensilios de cocina.

Crearás un espacio de trabajo que facilite tu proceso creativo y producirás una fotografía publicitaria para una pastelería.