Enseñanzas de Música de Grado Elemental: Guitarra

Objetivos:

OBJETIVOS DE INSTRUMENTO

• Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel tanto en la interpretación individual como de conjunto.
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

OBJETIVOS DE LENGUAJE MUSICAL

• Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que le permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de instrumentos.
• Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental.
• Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes.
• Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etcétera.
• Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales.
• Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.
• Realizar experiencias armónicas, formales, tímbricas, etcétera, que están en la base del pensamiento musical consciente, partiendo de la práctica auditiva vocal e instrumental.

Contenidos

CONTENIDOS DE INSTRUMENTO

• Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística y de su adecuada coordinación.
• Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora.
• Afinación de las cuerdas.
• Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano izquierda.
• Principios generales de la digitación guitarrística y su desarrollo en función de expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales.
• Trabajo de la dinámica y la agógica.
• Utilización de las posibilidades tímbricas del instrumento.
• Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.
• Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada y realizar distintos planos simultáneos.
• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etcétera, para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
• Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.
• Armónicos naturales.
• Iniciación a la grafía contemporánea.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Adquisición de hábitos de estudio correctos.
• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio guitarrístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

CONTENIDOS DE LENGUAJE MUSICAL

RITMO:

• Percepción, identificación e interiorización del pulso.
• Percepción e identificación del acento.
• Unidades métricas: Reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.
• Figuras rítmicas.
• Fórmulas rítmicas básicas.
• Simultaneidad de ritmos.
• Tempo y agógica.
• Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario.
• Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un pulso.
• Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras).
• Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: Síncopa, anacrusa, etcétera.
• Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso o figura = figura.

ENTONACIÓN, AUDICIÓN Y EXPRESIÓN:

• Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera.
• La altura: Tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etc.
• Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos.
• Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones.
• Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde.
• Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta.
• Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos simples mayores, menores y justos , dentro y fuera del concepto tonal.
• Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples mayores, menores y justos.
• Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento.
• Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de Sol, y FA en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno.
• Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.
• Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones, frases, ordenaciones formales. Repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel.
• Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz.
• Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
• Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión.
• Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.