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Composición de música electrónica

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1.950 
CURSO PREMIUM
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Información importante

Tipología Curso
Nivel Nivel avanzado
Metodología Online
Duración 9 Meses
Inicio 07/01/2019
Campus online
Servicio de consultas
Tutor personal
Clases virtuales
  • Curso
  • Nivel avanzado
  • Online
  • Duración:
    9 Meses
  • Inicio:
    07/01/2019
  • Campus online
  • Servicio de consultas
  • Tutor personal
  • Clases virtuales
Descripción

Si quieres aprender sobre los fundamentos de la música aplicada a los entornos tecnológicos, el curso de Composición de Música Electrónica te permitirá adquirir las habilidades que necesitas para dedicarte a la creación musical desde una perspectiva distinta.

A lo largo del curso, desarrollarás tus conocimientos sobre teoría musical y tus competencias técnicas, de tal manera que, al finalizar el programa, serás capaz de expresar tu creatividad siguiendo la notación musical convencional. Para alcanzar este objetivo, el programa de composición aborda los aspectos teóricos del lenguaje musical —desde el tiempo y la tonalidad, expresada a través del ritmo y la melodía, hasta la armonía y la forma. Además, explorarás esto en el contexto de la música electrónica.

El curso de Composición de Música Electrónica se imparte de manera online en un campus virtual, que se puede acceder desde cualquiera de tus dispositivos electrónicos personales (ordenador, tableta, móvil, etc.). En la plataforma virtual, encontrarás todos los recursos y explicaciones que necesitarás para desarrollarte en este ámbito.

¿Qué esperas para desarrollar las habilidades técnicas que te permitirán triunfar en el mundo de la música electrónica? Solicita informes a través de nuestro portal y un representante del curso se pondrá en contacto contigo para tramitar tu inscripción.

Instalaciones (1) y fechas
Dónde se imparte y en qué fechas
Inicio Ubicación
07 ene 2019
Online
Inicio 07 ene 2019
Ubicación
Online

Preguntas Frecuentes

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

Durante el curso se abordarán los aspectos musicales más relevantes de la composición musical tales como ¿Cómo se puede determinar la tonalidad y el modo de un tema musical? ¿Cual es la estructura de un acorde? ¿Cómo puedo saber cuando se producen disonancias entre líneas melódicas? ¿Por qué es importante analizar temas musicales? ¿Qué importancia tiene la interpretación en el ámbito de la música electrónica?

· Requisitos

Técnicos Para llevar a cabo el curso son necesarios los siguientes dispositivos Controlador musical MIDI (de teclado) Auriculares de estudio DAW (Apple Logic Pro u otra con editor de partituras) Carga lectiva Entre nueve y doce horas semanales, variables según las actividades programadas.

Opiniones

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¿Qué aprendes en este curso?

Composición
Música electrónica
Figuras rítmicas
Tipos de compas
La escala cromatica
Los intervalos musicales
Ciclo de quintas y de cuartas
Partitura
Acordes triada
Funciones y movimiento de las melodias
Escala mayor y menor

Profesores

Laura Martinez
Laura Martinez
Profesora

Temario

Primera parte

  • Figuras rítmicas. Conocimiento de los tipos de notas y otras connotaciones rítmicas como el tresillo. Patrones rítmicos. Contratiempo, síncopa.
  • Tipos de compás. Compases binarios, ternarios, de amalgama. Rejilla de tiempos. El tempo musical. Estructuras de los temas.
  • Las notas de la escala cromática. El pentagrama y las claves. Sostenido, bemol y becuadro. Situación de las notas en el teclado.
  • Los intervalos musicales. Escucha de cada uno de ellos y su relación de consonancia.
  • Escala mayor y menor. Notas de las que son compuestos, relación entre sus notas, relación entre las dos escalas, escucha de temas en las dos escalas.
  • Armadura: saber encontrar la armadura de todas las escalas mayores y menores.
  • Ciclo de quintas y de cuartas. Escucha de los ciclos y su aplicación en las armaduras.

Segunda parte

  • Entender una partitura. Signos de repetición, indicaciones de tempo, de dinámica y articulaciones para conseguir melodías mas orgánicas.
  • Acordes tríada. Tipos de acordes de la escala mayor y menor. Escucha de los acordes y construcción.
  • Funciones y movimientos de las melodías. Análisis de melodías en relación con la armonía.
  • Acordes cuatríada y otros acordes con tensiones. Tipos de acordes de la escala mayor y menor. Escucha de los acodes y construcción.
  • Funciones armónicas de cada grado de la escala mayor y de la escala menor. Sensaciones que transmite cada acorde.
  • Cadencias en el campo armónico mayor y menor. Introducción a la escala menor armónica y melódica.

Tercera parte

  • Otras escalas musicales. Creación y escucha de las escalas pentatónicas, de blues, española...
  • Restos de modos griegos. Creación y escucha del resto de modos: dórica, mixolidia, frigia...
  • Acordes de intercambio modal. Conseguir armonías más complejas con acordes con alteraciones.
  • Dominantes secundarios. Otras maneras de alterar, creando tensiones, para conseguir armonías más ricas.

Información adicional

El curso se inicia en el mes de octubre y las actividades y los módulos formativos se van desarrollando según calendario, por lo que son los estudiantes los responsables de administrar su tiempo y su dedicación semanal, aunque es conveniente tomar como referencia la carga lectiva especificada en el apartado de requisitos. Las clases magistrales se realizan en streaming, en días y franjas horarias específicas, aunque posteriormente se pueden consultar mediante las grabaciones realizadas de las mismas.