Curso On-Line sobre DIBUJOS ANIMADOS 2D Y ANIMACION 3D (Formación a distancia)

Curso On-Line sobre Dibujos Animados 2D y Animación 3D

Inicio SEGUNDA SEMANA DE MARZO

DURACION: 10 MESES

Consta de 5 Módulos.

Modulo 1: Teoría de Animación.

Unidad 1.1:Conceptos generales de Animación.
Tipos de animación y programas. Material de trabajo.

Unidad 1.2: Inicio en la práctica del dibujo.

Práctica de dibujo libre y Formas básicas. Práctica de Dibujo de perspectiva.

Unidad 1.3: Anatomía Humana I.

Práctica de dibujo del cuerpo, distintas vistas, perspectiva, dibujo de manos y pies, expresiones, cuerpo en movimiento.

Unidad 1.4: Aplicación de Técnicas de Dibujo.

Dibujo de Luces y Sombras. Dibujo de vestimenta. Dibujo de Animales. Creación de un personaje.

Unidad 1.5:Trabajar con software de dibujo vectorial.

Dibujo geométrico y Perspectiva, distintos tipos de perspectiva.

Conociendo software de dibujo vectorial y bitmap. Trabajo de paisaje en software vectorial.

Unidad 1.6: Ilustrar con distintas Herramientas.
Herramientas de texto, Texto artístico, Texto sobre trazado, Herramientas de transformación. Efectos artísticos: Mezcla, Silueta interactiva, Distorsión, Envoltura, Extrusión, Perspectiva, etc. Realizar una Escena en vectores.

Unidad 1.7:Elaboración de imágenes con software de bitmap

Creación de Capas y Frame. Manejo del color, rellenos, texturas, degradados.

Armado de Escenarios en software de ilustración.

Modulo 2: Elaboración de guión y adaptación gráfica.

Unidad 2.1: Desarrollo de la idea.

Lectura de textos y aproximación a la idea.

Unidad 2.2: Investigación:

a) Marco Teórico

b) Trabajos de campo (si fuera necesario)

c) Estudio de lugares, grupos sociales, aspectos que afecten a la historia.

d) Estudio de los personajes, físicos, psíquicos, etnias, cultura, personalidad, carácter.

Unidad 2.3: Adaptar la historia a un guión simple.

Lectura de textos y aproximación a la idea.

Unidad 2.4: Dar forma a las Ideas (Proceso de Creación)

a) Storyboard

b) Animatica (con sonido y diálogos)

c) Concept Art (bocetos).

Modulo 3: Animaciones 2D.

Unidad 3.1: Tipos de Animación:

a) Animación Limitada.

b) Stop motion.

c) Ciclos de movimiento.

d) Movimientos sin ciclos.

e) Rotoscopia.

Unidad 3.2: Interfase gráfica para animación.

Backgrounds (Fondos). Clean up. Organización y uso de capas y movimiento.

Unidad 3.3: Personajes con software 2D:

a) Model Sheets (hojas de modelo).

b) Clean up (pasar en limpio el dibujo).

c) Descomponer Personajes en partes.

d) Preparación de Biblioteca.

Unidad 3.4: Moviéndose en espacio 2D.
Estructuración del espacio en 2D, recorrido y Movimiento de cámara.

Unidad 3.5: Animación de personaje 2D.
Animación del personaje en 2D.

Unidad 3.6: Sonido.
Utilización del sonido en la animación.

Unidad 3.7: Creación de una escena.
Creación de escena completa en software de 2D.

Modulo 4: Modelado y materiales 3D.

Unidad 4.1: Introducción al Software 3D
Conceptos de animación 3D y aproximación al software.
Preparar imágenes para trazar en 3D.

Unidad 4.2: Trabajo en software 3D.
Operadores de Modelado simple. Pasar de 2D a 3D. Hacer Logotipo 3D.

Unidad 4.3: Modelado I.
Modelado de cabeza 3D.

Unidad 4.4: Modelado II.
Técnicas de Modelado avanzado, NURBS, superficies de revolución, barrido, etc.
Creación de un artefacto en 3D, usando técnicas de modelado avanzado.

Unidad 4.5: Modelado III.
Modelado de un personaje en 3D.

Unidad 4.6: Uso de Materiales y texturas en 3D.
Trabajar con texturas, imágenes y capas de textura.

Poner materiales a un objeto de tu creación.

Modulo 5: Animación 3D.

Unidad 5.1: Animación Básica.
Curvas de interpolación. Animar las propiedades de los objetos. Sistema de capas.
Realizar ejemplos de animación básica.

Unidad 5.2: Animación jerárquica.
Hacer una animación jerarquizada. Posicionamiento de cámara.

Unidad 5.3: Animación basada en esqueletos.
Cinemática inversa, uso de “armatures”. Asociación de Esqueleto / Objeto.
Hacer una animación basada en esqueletos.

Unidad 5.4: Esqueletos avanzados.
Poniendo huesos al personaje. Cinemática inversa y animación no lineal.

Unidad 5.5: Renderizado realista.
Utilizamos diferentes técnicas de renderizado. Hacer renderizado de objetos y escenas.

Unidad 5.6: Animación no lineal.
Aprovecharel esqueleto puesto en el personaje para realizar una sencilla animación empleando acciones básicas combinadas.

Proyecto Final.
Realización del proyecto. Clases de consulta. Presentación de trabajos.