CURSO DE TEATRO PARA ADULTOS

1- Aprender a interpretar con técnicas de calidad diferencial (inspiradas en la línea Actors Studio). Se trata de un enfoque válido tanto para el escenario como para la cámara, y de hecho, a lo largo del curso, se realizarán prácticas regulares frente a la cámara y en el escenario del teatro al que llevamos los trabajos de los alumnos y alumnas.
2- Adquirir herramientas para la mejora de la expresión y la comunicación,
3- Explorar el mundo emocional y aprender a exteriorizarlo
4- Conocer los matices de veracidad y conexión anímica que puede aportar este método a la experiencia que traías (para aquellas personas que sí tenían una trayectoria anterior en estudios de interpretación)
4- Y desarrollar aptitudes que te servirán para manejarte mejor en un entorno a veces no muy cordial: asertividad, autoridad, liderazgo. O bien otras que te servirán para conectar mejor con los demás: empatía, afectividad, capacidad de trabajar en equipo.
5- Generar trabajos para representar frente al público (especialmente el de fin de curso), o para grabar en vídeo y subir a nuestro canal de YouTube.

Personas de 20, 30, 40 años en adelante, sin límite de edad, interesados en un uso artístico de la actividad (ya sea a nivel amateur o profesional), y también a personas interesadas en los beneficios a efectos de desarrollo expresivo o crecimiento personal. VÁLIDO TANTO PARA EL ESCENARIO COMO PARA LA CÁMARA. No se requiere experiencia previa, es más, en ocasiones la ausencia de ella es una garantía de no traer malos usos adquiridos. También personas con diversidad funcional, en principio, pueden trabajar en los grupos, simplemente hay que estudiar la forma de integración adecuada, aunque la sala, por las características del edifico no sería accesible.
Por otro lado, decir que hay varios niveles de formación, también entonces, hay un nivel de perfeccionamiento, que va dirigido a personas con experiencia anterior, pero que desear profundizar en la interpretación, valiéndose además de herramientas que enseñan a trabajar para la cámara o el escenario en condiciones de mayor autenticidad interpretativa y gran conexión emocional.

Entrevista telefónica con el o la interesada, para conocer de sus objetivos personales en la formación y recomendarle la fórmula más ajustada a su perfil.

Se puede certificar por el centro la formación recibida, a los efectos que pudiera ser útil tener esa constancia de haber recibido la formación.
Hay que tener en cuenta que una titulación homologable a nivel académico solo la podría emitir la escuela oficial de arte dramático. El Almadén, en tanto que centro privado que trabaja con técnicas de calidad, puede certificar la duración del tiempo que la persona ha recibido dicho entrenamiento en la escuela.

28 años de trayectoria y un método muy eficaz avalan a El Almadén, y a su director Jordi David (también profesor del curso). Comprueba la calidad de los resultados en los vídeos: en ellos sí podrás escuchar los diálogos reales (no como en tantos otros casos donde solo te dejarán escuchar una musiquita que tapa las voces y te impide evaluar la calidad real del trabajo).
Además puedes consultar las numerosas opiniones volcadas por los alumnos. Esta formación es mucho más que un simple divertimento, son ejercicios de total validez a efectos de una persona que deseara por el tiempo ser profesional, sólo que la formación está planteada de modo que pueda encajar también a personas que no tienen un objetivo profesional. Pero hay un compromiso firme de que constituya una formación intensiva, profunda, eficaz y que deje una huella de positiva y duradera transformación en el nivel personal del alumnado.

Recibirás un pack de información bastante exahustiva, desde texto de explicación del enfoque de trabajo hasta referencias en vídeo, que te ayudará a hacerte una composición rápida de cómo están orientadas las clases. Si una vez recibida la información te decides a reservar en un plazo comprendido en 5 días, podrás ver cómo se te exime del pago de inscripción de la matrícula, equivalente a 40 euros.