Cursos Instituto Superior de Arte · I|Art - Art & Culture Business School

Este Programa de Especialización aborda, a partir del estudio de obras concretas, lo que pensamos que son las tres preguntas clave del panorama actual del Arte: ¿qué es [hoy] una obra de arte?; ¿cuál es la relación del [nuevo] espectador con el [nuevo] objeto artístico?; ¿por qué se caracteriza la figura del [nuevo] artista?

En la actualidad, las organizaciones y los profesionales que forman parte de las llamadas Industrias Creativas y Culturales (ICC) se enfrentan a retos cada vez más importantes, toda vez que tienen que dar respuesta a las necesidades de una sociedad cada vez más exigente, y toda vez también que tienen que hacerlo en un entorno de cambios acelerados, de máxima incertidumbre...

En la actualidad, la exposición temporal se ha convertido en la gran protagonista de la programación de Museos, Fundaciones, Centros Culturales, Galerías de Arte. Detrás de ella siempre está la figura del “comisario” (curator), que es el profesional encargado de la elaboración y ejecución del proyecto expositivo y que, en muchos casos, es también el encargado de su alumbramiento...

El Mercado del Arte es un sector de la Economía que, en los últimos años, ha vivido una gran convulsión y que podemos caracterizar por los siguientes dos factores: · Extraordinario crecimiento (seguramente desmedido, aunque esto únicamente podremos saberlo cuando transcurran unos cuantos años).

El objeto artístico, como cualquier otro bien susceptible de tráfico (entendido este término como sinónimo -y aunque no únicamente- de comercialización), está sometido a toda una normativa jurídica cuyo conocimiento es imprescindible para todos aquellos profesionales que forman parte del sector.

El acercamiento (o, mejor dicho, el mejor y más correcto acercamiento) a la obra de arte necesita del conocimiento de tres herramientas. Y ello con independencia de que ese acercamiento se haga desde la investigación, desde la museografía, desde el mercado e, incluso, desde el punto de vista del “connoisseur”.

Tradicionalmente, el Mercado del Arte se ha venido desarrollando a través de agentes muy diversos: casas de subastas; marchantes; ferias de arte; galerías; tiendas de antigüedades; venta directa por parte del artista; fondos y sociedades de inversión especializados en activos intangibles. Y, en los últimos años, y como no podía ser de otra manera, a todos ellos se ha venido...

En la actualidad, las exposiciones se han convertido en un producto de gran complejidad, y a ello hay que añadir que son una herramienta absolutamente fundamental en la comunicación y la dinamización de las instituciones artísticas y culturales.

La dinámica de los museos y de los centros de exposiciones, así como el coleccionismo privado y el propio mercado del arte (léase: ferias de arte –tanto nacionales como internacionales-; casas de subastas; galerías…), tienen como consecuencia la permanente movilidad de las obras de arte.

Ya en el año 1949, D. A. Allen, cuando era Director del “Real Museo de Escocia”, en una ponencia que dirigió a la “Real Sociedad de las Artes de Londres”, decía lo siguiente: "Los museos son educación. Existen para ampliarla; sin ella no pueden ser ni financiados, ni mantenidos, ni utilizados".

El creciente aumento de la demanda de productos culturales por parte de un sector cada vez más amplio y variado de la población está suponiendo un auténtico reto para las instituciones culturales (por lo que a este Programa se refiere, léase: museos; centros culturales; salas de exposiciones de fundaciones; ídem de bibliotecas; espacios institucionales; exposiciones itinerantes;...