Los Masters oficiales de Teatro profundizan en el conocimiento y la práctica del arte teatral, mediante el estudio de la interpretación, la dirección escénica, la dramaturgia, la gestión teatral y el diseño de escenografía. 

El teatro es un arte multidisciplinar y, por lo tanto, demanda profesionales capaces de dominar y entender múltiples facetas, desde la interpretación hasta la dirección o la dramaturgia. Cada especialización abre diferentes caminos laborales en el mundo del teatro y más allá, como la enseñanza, la gestión cultural, la producción de eventos, entre otros. Adicionalmente, al optar por una área en concreto, se está respondiendo a las demandas concretas del sector, fortaleciendo el perfil profesional y aumentando las oportunidades laborales.

Algunas de las especializaciones más comunes son:

• Interpretación teatral: se enfoca en el desarrollo de habilidades actorales y técnicas de actuación.

• Dirección escénica: enseña sobre conceptualización y dirección de producciones teatrales.

• Dramaturgia: se centra en el estudio y la práctica de la escritura y creación de textos teatrales.

• Escenografía y diseño de producción: estudia el diseño y la creación de escenografías, iluminación y vestuario para producciones teatrales.

• Gestión teatral y producción: forma en la gestión y administración de compañías teatrales, producción de espectáculos y gestión de eventos culturales.

• Pedagogía teatral: enseña a docentes y educadores teatrales, con énfasis en técnicas pedagógicas y didácticas.

Los requisitos para cursar un Máster oficial de Teatro suelen incluir una titulación universitaria como un grado o licenciatura en un campo relacionado con las artes escénicas, documentación para el proceso de admisión y el expediente académico. Además, algunas universidades exigen experiencia laboral previa, una carta de motivación y/o una entrevista personal.

El mundo laboral del teatro ofrece una variedad de oportunidades en el ámbito artístico y cultural. Generalmente, los graduados pueden trabajar como actores/actrices en compañías teatrales, tanto en producciones clásicas como contemporáneas. También pueden crear y dirigir sus propias producciones o trabajar con teatros establecidos. Además, existe una creciente demanda de especialistas en gestión teatral, producción de eventos culturales y educación teatral. 

Así, las salidas laborales que pueden encontrarse incluyen:

• Actor/actriz: participar en producciones teatrales, giras o incluso en el cine y la televisión con compañías teatrales.

• Director/directora de teatro: dirigir producciones teatrales en teatros independientes, instituciones culturales o proyectos propios.

• Dramaturgo/dramaturga: escribir y desarrollar textos teatrales, tanto para producciones propias como para encargos.

• Gestor/gestora teatral: gestión y producción de eventos culturales, teatros o compañías teatrales.

• Docente de teatro: enseñar y compartir los conocimientos teatrales en escuelas, institutos, centros culturales o academias especializadas.

• Director/directora de casting: participar en la selección de actores y actrices para producciones teatrales, audiovisuales o de publicidad.

• Gestor/gestora cultural: trabajar en instituciones culturales, fundaciones, asociaciones o empresas relacionadas con el ámbito cultural y teatral.

• Investigador/investigadora teatral: contribuir al conocimiento y desarrollo mediante la investigación académica.

El talento para interpretar o crear obras teatrales no solo reside en la práctica durante la formación, sino también en aptitudes que se desarrollan con los ensayos. Al tratarse de un trabajo centrado en la escenificación, es esencial saber transmitir las emociones y las narrativas a los espectadores. Aunque, los profesionales no deben dejar de lado la comprensión y sensibilidad hacia su propio personaje. Por otro lado, también resulta de gran importancia generar propuestas originales y únicas, porque este sector es competitivo, desafiante y está sujeto a críticas.

En resumen, las habilidades personales clave para esta formación son:

• Expresión verbal y corporal

• Creatividad

• Trabajo en equipo

• Empatía

• Disciplina

• Adaptabilidad

• Resiliencia

• Versatilidad

• Comunicación