Escuela de cine: aprender cine viendo películas

Si uno de tus hobbies favoritos es el cine y te estás planteando buscar una escuela de cine, ¡quieto ahí! Hoy, desde Escuela Des Arts, donde encontrarás el máster en dirección y producción cinematográfica, te traemos el post perfecto. Ya tendrás tiempo de estudiar guión más tarde. Ahora, descubre cuáles son los conceptos básicos del cine que podrás entender solo haciendo lo que más te apasiona: ver películas. ¿Te vienes con nosotros? ¡Vamos!

Escuela de cine: Formarse desde casa

Efectivamente, si lo que quieres es convertirte en un profesional del cine, formarte es algo que deberás hacer. Por eso una de las mejores opciones es matricularte en nuestro máster. Sin embargo, nosotros te presentamos algunos conceptos con las que podrás empezar a familiarizarte haciendo una de tus pasiones: ver cine. Y leyendo el post, claro.

Aquí va una pequeña explicación de algunos conceptos cinematográficos y los efectos que provocan en el espectador. Y que, por supuesto, ahora podrás reconocer:

• Luz:

La luz es uno de los elementos más importantes a la hora de confeccionar películas. Mediante su elección, el espectador obtiene unas sensaciones u otras. Es tan básica que, sin ella, las cámaras no hubieran podido grabar nada. ¡Y no tendríamos cine!

La iluminación en el cine se puede dividir en dos grandes partes: la suave y la dura. Estos dos grandes bloques, que se podrían decir también luz intensa y luz débil, son asociados a diferentes efectos y expresiones. Por ejemplo, y seguramente por motivos culturales, la luz suave o débil se caracteriza por producir una sensación de tranquilidad, pausa, asociada al “bien”. En cambio, ante una elección de luz dura, el espectador ve contrastes y pierde el control de los detalles que están en la oscuridad. Un acercamiento visual al “mal”, el estrés, la inquietud y el drama.

Por otro lado, tenemos las luces de relleno (que pueden ser de relleno y de contraluz) y que están relacionadas con el relieve de los objetos que más cerca de al cámara están.

En la obra de Robert Wiene más conocida, ‘El gabinete del Dr. Caligari’, encontréis una buena muestra del efecto de la iluminación.

• Apoyo de la cámara

Mientras estamos concentrados en una peli, tal vez no nos damos cuenta. Pero lo cierto es que no vemos lo mismo si las imágenes están grabadas claramente, rectas, fijas o no. Claramente, si la imagen se mueve y resulta inestable y temblorosa, tal vez esté grabada con la técnica de la cámara en mano. Este recurso cinematográfico tiene como efectos la confusión, la angustia y la sensación de vértigo. Si sueles ver cine de terror, seguro que sabes de qué estamos hablando.

Este tipo de apoyo de la cámara también es muy utilizado en el rodaje de películas documentales o films que simulan reportajes o grabaciones amateur.

Fíjate en dos de las obras que más se comenta en cualquier escuela de cine: la primera escena de acción en ‘Salvar al soldado Ryan’ de Steve Spielberg o ‘El proyecto de la Bruja de Blair’, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.

• Escenas y secuencias

Uno de los conceptos más importantes de las películas es su división básica. O lo que es lo mismo las secuencias que la componen. Tanto en la vida real como en el cine, nuestro cerebro tiende a ver la vida y las pelis como un continuo.

Da lo mismo si tiene muchos cortes o secuencias unidos; lo veremos como un todo muy frenético, rápido, fugaz. Si las escenas son, en cambio, largas y duraderas, nos dará la sensación de profundidad y lentitud.

Por otro lado, uno de los recursos que más se trabaja en una escuela de cine es el del plano secuencia. Se trata de una de las característica más difíciles de conseguir en una película. Las obras que usan esta técnica cuentan toda su historia en un solo plano. Nada de cortes. Nada de secuencias.

Comprueba qué sensación te da viendo alguno de estos títulos reconocidos por su grabación en plano secuencia: ‘Birdman’ de Aalejandro González Iñárritu, ‘Sed de Mal’ de Orson Welles o ‘La soga’ de Alfred Hitchcock.

• Ángulo de grabación

El grado de inclinación o ángulo de la cámara es otro de los conceptos cinematográficos con el que familiarizarte antes de acudir a cualquier escuela de cine. Además, viendo cualquier peli puedes fijarte en ello y ver  qué fuerza tienen en situaciones determinadas. El grado de inclinación en el que la cámara graba una secuencia u otra nunca es una decisión al azar. Podemos encontrar hasta 6 tipos diferentes de ángulos:

• Neutro: La cámara está exactamente centrada respecto a los ojos o el objeto en concreto que se filme.
• Cenital: Es cuando vemos todo desde el cielo. Podemos ver qué ocurre debajo de ella. Una típica escena es cuando vemos un gigante bosque desde el cielo.
• Nadir: igual que el cenital, pero al revés. La cámara graba el protagonista u objeto desde el suelo enfocando todo lo que sucede encima de ella. Es un tipo de plano que transmite especial dramatismo.
• Contrapicado: La cámara se sitúa un poco por debajo de los ojos del personaje. Por eso le vemos ligeramente desde abajo.
• Picado: La cámara registra lo que le ocurre el personaje un poco por encima de sus ojos.
• Subjetivo: el objetivo de la cámara se convierte en los ojos del personaje. Va siguiendo todo lo que supuestamente está mirando el protagonista.

Ved ‘Ciudadano Kane’ de Orson Welles, considerada una de ls mejores obras de la historia. Con ella os daréis cuenta de los ángulos de cámara que utiliza en cada escena.

• Uso del sonido

En cualquier escuela de cine lo dejan claro: el uso del sonido correcto, así como el de la música, es imprescindible y de vital importancia. Actualmente, tener un buen cuidado de ello es básico. También hay que entender que hay silencios que también buscan trasmitir algo. No es lo mismo contemplar una escena muy dramática sin sonidos que otra con diferentes voces en eco de fondo que simulan recuerdos.

Recomendamos ‘Blow out’ de Brian de Palma por ser ampliamente reconocida por su uso del sonido.