A muchos les pasa que cuando van al cine y la película ha superado sus expectativas sienten curiosidad por saber todo lo que esconde detrás de esa cinta que los tuvo atónitos por más de 60 minutos.
Esa magia llamada efectos especiales, luces, fotografía, planos, sombras, edición es posible gracias a los actores, productores, guionistas y directores, y si tú te ves haciendo parte de este selecto grupo de estrellas no dudes en que estudiar cine es lo tuyo.
Para ayudarte a tener más claro este propósito, te presentamos un listado de películas que tienes que ver si quieres estudiar cine, las llaman las imprescindibles de los tops cinematográficos y es casi una obligación que las veas.
Las 6 películas que todo estudiante de cine debe ver
Lo dicho, si te inspiran las claquetas, las cámaras, los guiones y las luces; pues prepárate porque la acción va a comenzar en breve con esta lista de las mejores 6 películas para estudiantes de cine. Serán un no parar, ¡te lo prometemos!
Pulp Fiction –Quentin Tarantino
Con esta película te sientes, literal, en contacto con los personajes, debido a la posición de la cámara; un recurso que el director quiso explorar para contar la historia de forma no lineal y desde diferentes puntos de vista. A su vez, el truco de grabar los diálogos con la alternancia de campo/contra campo (la cámara graba a quien está hablando e inmediatamente cambia para grabar a quien responde), hacen de este uno de los filmes más ricos en narrativa cinematográfica de los años 90.
The Master–Paul Thomas Anderson
En este siglo es poco común ver grabaciones de películas con cámaras de 65 milímetros. Sin embargo, Paul Thomas Anderson se la quiso jugar con esta alternativa y sumó a The Master a los resonados éxitos de taquilla. El espectador se siente inmerso en la pantalla, tanto que parece que es parte del misterio que esconde esta peli.
Citizen Kane–Orson Welles
Se dice que Citizen Kane es la mejor película de la historia de la industria cinematográfica, además, de una clase práctica de cine trasladada a la pantalla grande. Su director se precia de utilizar dos recursos valiosísimos en el cine: los ángulos y la continuidad de las secuencias. Ambos son un hit para crear movimientos y cadencias que mantienen al espectador sin parpadear.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind–Michel Gondry
Nada más real y natural que la inestabilidad de las emociones y la memoria. Y es precisamente esto lo que Michel Gondry se aventuró a mostrar con Eternal Sunshine of the Spotless Mind a través del uso libre de la cámara, que es sostenida con las manos y no con un trípode, como es usual. Es este recurso el que transmite esa sensación de vaivén e inconstancia de los sentimientos y la mente.
The Godfather Part III–Francis Ford Coppola
En pocas ocasiones, la caracterización roba el show en las películas. Sin embargo, en The Godfather Part III el maquillaje sí logró ser el protagonista. La verosimilitud que comunica, sobre todo, en los personajes que desean resaltar edades avanzadas como en el caso de Al Pacino, es de aplaudir y digno de premio.
Dark Star–John Carpenter
Dark Star es el fiel ejemplo de que con ganas, entrega, ingenio y de que con poco presupuesto se pueden hacer grandes creaciones. Su director, John Carpenter supo cómo sacarle provecho a un proyecto estudiantil y convertirlo en una cinta que merece la pena ver.
Pues bien, esperamos que este recorrido por las 6 de las mejores películas de la historia del cine te echen una mano en la decisión de lanzarte a ser la próxima estrella de las alfombras rojas de Hollywood y el mundo.
