Julian Roberts es especialista en comprender y trabajar la versatilidad de los patrones a través del movimiento, los genera a partir de dobleces, giros, agujeros y el trabajo del zero waste fashion. La silueta de las prendas se produce como resultado de la extracción de tela y el aprovechamiento del vacío.
Este método puede ser implementado para la confección de vestimenta femenina y masculina, accesorios y productos de uso exterior e interior.
El diseñador que ha creado, trabajado y enseñado esta técnica alrededor del mundo desde hace 20 años, se suma a Fashion Experience para fomentar la industria creativa y la actual necesidad de destacar con propuestas novedosas para obtener beneficios en la producción de prendas creativas dinamizando el tiempo y la dedicación. De esta manera los diseñadores pueden rentabilizar sus tiempos de trabajo y diferenciarse de la competencia.
Durante este workshop creativo los asistentes aprenderán las tres técnicas básicas de este método. La principal es comprender la capacidad del cuerpo para traspasar de diversas formas la superficie de un patrón. Una nueva relación entre el cuerpo y el tejido.
Sus piezas se caracterizan por el uso de drapeados y la implementación de grandes volúmenes, además la reducción de las costuras dan como resultado prendas con volúmenes poco conocidos en occidente desde Paul Poiret. Todo esto permite la agilización de los procesos de diseño y confección, lo cual resulta de suma importancia para la creación de colecciones en retail y prendas para costura a medida. Diseño e innovación pero rentable. Además las prendas son el resultado de un aprovechamiento máximo de los tejidos y a menudo se perciben como trabajos sumamente complejos relacionados directamente con el inicio del método Zero Waste Fashion. Una de las características de esta técnica es la versatilidad, lo que buscan nuestros consumidores hoy en día es la diversidad de usos que se le puede dar a una sola pieza. Según se coloque el vestido sobre el cuerpo y según por dónde se relacionen nuestras extremidades con los agujeros de la prenda aparecen nuevos diseños, como por arte de magia la prenda cambia y se ajusta a diferentes necesidades.
Roberts ha capacitado a profesores en la Universidad de Parsons, en Nueva York y ha desfilado con 12 colecciones en el London Fashion Week. También ha creado prendas para Kylie Minogue, Björk y Naomi Cambell.
“Amo los métodos tradicionales, pero también amo dejarlos de lado e ignorarlos.”
“Cuando exploras nuevos métodos y técnicas, te enfrentas a las posibilidades, a la suerte y la esperanza. A veces resulta en un completo desastre, otras veces de los errores sale algo mucho mejor de lo que esperabas y lo mejor en cuando descubres algo acerca de la ropa que no creías que sería posible”
Julian Roberts
Work Experience Fashion fomenta la innovación y el uso de las nuevas metodologías de patronaje y diseño con el fin de potencializar los resultados de las creaciones de los artistas y de esta forma diferenciarse del resto.
Gracias a la colaboración de DIMAD y CREAMODITE este workshop “Subtraction Cutting” de 12 horas prácticas se realizará los días 8 y 9 de junio 2019 de 10:00 a 16:00 hs en la Central de Diseño de Matadero Madrid, Paseo de la Chopera 14, Madrid.
Su costo es de €450 y se entrega el certificado de Work Experience Fashion y DIMAD
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Fuente: WORK EXPERIENCE FASHION
