Guía de orientación sobre estudios y tendencias de formación
Molière, Shakespeare, Brecht, Bulgákov, Duncan, Weidman…¿Te suenan familiares estos apellidos? Si eres un apasionado del teatro, la danza y la … Leer más
Las enseñanzas artísticas de régimen especial son aquellas que tienen como objetivo proporcionar una formación artística de calidad para que los futuros profesionales estén suficientemente cualificados para desarrollar su actividad futura.
Ir a clases de baile es encontrar tu momento de felicidad, desconectar de tu rutina y disfrutar de tu pasión. … Leer más
¿Estás harto de escuchar que las enseñanzas artísticas no tienen futuro? Si quieres apostar fuerte por el mundo de la danza pero te falta financiación, puedes plantearte pedir una beca para seguir adelante. Las becas provienen de organismos públicos y privados que quieren fomentar la igualdad de oportunidades entre los estudiantes. En este sentido, la danza y la coreografía no son una excepción. Hay opciones (y muy variadas) para formarse. El Ministerio de Educación, por ejemplo, dispone de becas específicas. Además, algunos centros de danza del extranjero promueven la movilidad internacional. En otras palabras, las becas dan oportunidades al talento. Solo se trata de informarse bien y presentar una candidatura atractiva.
La expresión es muy importante a la hora de definir nuestro autoconcepto. Tener libertad para expresarnos en público, mostrarnos ante los demás tal y como somos, soltar los lastres de la excesiva timidez y mostrar nuestro cuerpo, nuestro rostro, nuestra voz y nuestras palabras nos abren la puerta a desarrollar un autoconcepto más definido, más complejo y completo y ganar en seguridad personal y autoconfianza.
La primera edición del Máster Propio en Teatro Aplicado se lanza con el objetivo de proporcionar formación especializada en los cuatro grandes ámbitos de intervención del teatro aplicado: educación formal; cambio social, participación y empoderamiento tanto de los individuos como de las comunidades; el cambio personal y de los colectivos; y el cambio corporativo y el de la formación dentro de la empresa.
Los expertos en Educación Artística y Psicología, profesores de la Universidad de Valladolid y colaboradores de la Universidad Internacional de Valencia (VIU), Andrea Giráldez y Andrés Palacios, han elaborado un informe en el que se desprende que tres de cada diez docentes de España y Latinoamérica que imparten alguna asignatura relacionada con la Educación Artística demanda una mayor formación en Música y Plástica y solo un 20% de los encuestados han recibido formación tras finalizar su carrera, lo que demuestra que “la formación permanente del profesorado sigue siendo una asignatura pendiente en la mayoría de países”.
Mucho ha llovido desde que en 1999 se firmara la Declaración Bolonia. Este proceso busca unificar la enseñanza de todos los países adscritos al Consejo de Europa, y en su principal reforma está la creación de un Espacio Europeo de Educación Superior y el crédito ECTS como «moneda de cambio» única en este espacio.Esta convergencia solo se da a nivel de reconocimiento de títulos, pero no de conocimientos. Es decir, cada facultad de cada país es libre de crear nuevos grados según sea su conveniencia.
Sin entrar en valoraciones acerca de su idoneidad, desde que se viene implantando en España se han eliminado antiguas titulaciones, pero también se han creado nuevos grados. Por su singularidad y/o necesidad, hoy veremos algunos de ellos.
