Las personas que encuentran en el cuerpo un modo de comunicación esencial y universal tienen la posibilidad de ampliar el lenguaje corporal sin tener que atenerse a pasos o formas preconcebidas. El movimiento libre y la improvisación adquieren un sentido dramático si se aprende a interpretar con el cuerpo. Es aquí cuando la práctica del método Schinca de Expresión Corporal toma un aspecto artístico y su gramática construye el vocabulario del actor o la actriz de Teatro de Movimiento para que la expresión adquiera un sentido dramático.
El Teatro de Movimiento, Teatro Físico o Teatro Gestual es aquel cuyos protagonistas son los cuerpos de los actores y actrices que desarrollan en escena un lenguaje a partir del movimiento. Este lenguaje se manifiesta mediante la metáfora corporal trascendiendo la realidad o tocando dicha realidad de forma poética. El cuerpo del actor se convierte en una materia transformable con una capacidad infinita para evocar imágenes sugerentes.
El Teatro de Movimiento se ha ido afianzando desde los años 70-80 del siglo pasado, pero desde antes de comenzar el siglo XX son muchos los precursores que investigaron sobre el rol dramático y expresivo del cuerpo. Desde Delsarte a nombres como: Artaud , Meyerhold, Rudolf Laban, Dalcroze, Decroux, Grotowsky, han buscado las vías técnicas para lograr un trabajo psico-físico en el que la relación cuerpo-emoción fuese el eje de la gramática corporal.
La concepción unitaria del ser humano como cuerpo-psiquis debía encontrar las herramientas necesarias para establecer unas bases de gramática del movimiento que poco a poco se transformara en un vocabulario que estimulara la creatividad hacia la teatralidad.
Son múltiples las técnicas que representan esta corriente, pero la escuela Estudio Schinca desarrolla un método de trabajo específico cuyas fuentes están en Rudolf Laban, Bode y Dalcroze. A partir de esas fuentes Marta Schinca fundó la compañía “Schinca, Teatro de Movimiento” en el año 1976 junto a Helena Ferrari y Rafael Ruiz. Fueron creando un método propio para la pedagogía y la creación en el ámbito artístico. A partir de las investigaciones en el laboratorio las primeras producciones tuvieron formato de performance y posteriormente de espectáculos.
¿Se puede enseñar a crear?
Nuestra escuela estudio Schinca enseña a crear desde los años 70. A partir de una base imprescindible de conciencia corporal y de movimiento, se trabajan los factores de Espacio, Tiempo y Fuerza, cada uno de los cuales otorgará unas herramientas que, bien manejadas por el intérprete, dará origen a la composición cuya temática será canalizada por la subjetividad de cada uno: sus deseos, sus conflictos , esperanzas y ensoñaciones.
En el Teatro de Movimiento los artistas tienen capacidad para ir descubriendo su mundo interior a la vez que van encontrando, con la guía de los profesores, el vocabulario apropiado para desencadenarlo, liberarlo y manifestarlo. La técnica interpretativa se centra en la acción dramática y la «escritura» o composición en el Teatro Corporal. Es decir, la composición surge del propio trabajo en el que se pone en juego la imaginación del actor, no obstante puede basarse en un texto, en una idea, en un mito o una música entre otros estímulos.
Los profesores que imparten este curso, Rafael Ruiz, Marta Schinca y Helena Ferrari, ejercen la enseñanza en el recorrido de “Interpretación en el Teatro del Gesto” de la RESAD y poseen una amplia trayectoria profesional en la realización de espectáculos de Teatro de Movimiento.
Escrito por:
Marta Schinca
Si te ha interesado este artículo, no te pierdas toda la oferta formativa de la Escuela de Expresión Corporal Método Schinca.
